Piktore më me ndikim në spanjisht
Jo deri sa kam filluar të hulumtimit kete teme nuk kam kuptojnë se sa shumë me fat ne jemi në Spanjë të ketë pasur kaq shumë artistë të njohur për ne që të gëzojnë. Ata kanë lënë dhuratat e tyre dhe talentet gjatë shekujve. Këta artistë të ilustruar kulturën dhe historinë që e bën deri Spanjën dhe popullin e saj sot.
Le të hidhni një sy në vazo në to në ana e tij. Këta artistë kanë kontribuar aq shumë në stile shumë të ndryshme se do të ishte e pamundur për të mbuluar ato në detaje.
Është interesante të vërehet se si ka ndikuar tjera gjatë shekujve.
Unë shpresoj që nëse jetoni në Spanjë ose në plan të udhëtojë për në Spanjë që ju do të përpiqet për të vizituar disa birthplaces otheir dhe muzeumet.
C16 El Greco
El Greco
I lindur në Kretë. Ai shkoi në Toledo në 1577 nën mbretërimin e Phillip 11
Ai i prodhuar copa shumë të famshme altarit në Toledo.
S Gallery Varrimi i Count Orgaz '1586 për kishës së Santa libër në Toledo.
Për fat të keq për El Greco ai nuk ishte shija e mbretit patronazhi në mënyrë mbretërore dhe pasuria që shkoi me të shmanget atij.
Stili i tij ishte shumë emocionale dhe ai ndikoi shumë artistë të rinj.
Varrimi i numërimit të Orgaz të Toledos
C17 Diego Velazquez. 1599-1660
Veázquez
Velazquez është dashur shumë nga spanjoll. Jo shumë nga puna e tij ishte i njohur në Spanjë deri në fillim të C20 sepse sa ishte vjedhur nga franceze gjatë pushtimit francez.
Ai u lind në Sevilje dhe ka jetuar rreth Andalucia për shumicën e jetës së tij të re
Ai është i famshëm për pikturat e tij fetare dhe skena të rastit mitik.
Si një artist kryesor në oborrin e Mbretit Philip IV. Ai u bë e rëndësishme si një artist portret të Familjes Mbretërore Spanjolle.
Mbreti Philip IV Spanjë
Las Meninas
Piktura e tij më të famshme duhet të jetë kryevepra e tij Las Meninas (anglisht:. e Maids e Kadrit) (link) 1656 e cila varet në . Prado Margaret Tereza, bija më i madh i mbretëreshës së re, duket të jetë subjekt. Artist vetë është gjithashtu në frontin e foto. Ky është krijuar 4 vjet para vdekjes së tij dhe është një shembull i shquar i të stilit barok.
Ai shkoi në Madrid në vitin 1624 në dëshirat e mbretit, i cili paguar për veprimin e tij.
Në vitin 1624 ai shkoi në Itali për një vit. Në rrugë ai bleu piktura nga ngjyrë e kuqërrmemtë, e Tintoretto. Ajo ishte këtu se ai ka zhvilluar aftësitë e tij për portrete pikturë.
Vizita e tij e dytë në Itali ishte në vitin 1649. Ai nisem në lundrim nga ulje Malaga në Gerona dhe më pas në Venedik. Ajo ishte këtu ai pikturuar një nga portretet e tij më të mira, X Papa Innocent
Ai u thirr të kthehej në Spanjë në vitin 1651 nga Mbreti. Pasi vizitoi Napoli ai u kthye në Spanjë nëpërmjet Barcelona duke sjellë me vete shumë piktura dhe skulptura.
Spanjisht nuk ishin mësuar me skulptura lakuriq kështu që disa nga këto duket se kanë mbijetuar. Velazquez vetëm mbijetuan inkuizicionit spanjoll për shkak të përkrahjes së tij mbretërore. Vetëm një nga pikturat e tij lakuriq mbetet, "Venus në Mirror saj" në Galerinë Kombëtare, Londër.
Rokeby Venus në pasqyrë e saj.
Ai nuk ishte një nga artistët më pjellor, por ishte i dashur dhe admiruar nga bashkëkohësit.
Pjesa më e madhe e punës së tij mund të admiruar në Prado në Madrid.
Bartolomé Esteban Murillo. 1617-1682
Portret Murillo Vetë
Ai u lind në Sevilje në një kohë kur kjo ishte një qytet me rëndësi të madhe tregtare, më shumë se Madridit.
Para se të C19 ai ishte më artist e di në Spanjë.
Ai ishte për një kohë të gjatë harruar, por në të C20 ai u kthye në favor dhe është përshëndetur si një nga piktorët më të mirë ndonjëherë.
Prindërit e tij vdiq i ri dhe ai ishte me fat të kenë një kujdestar pasur i cili e inkurajoi atë për të zhvilluar artin e tij. Pjesa më e madhe e punës së tij është pikturuar në liri, sepse ky ishte i lirë në atë kohë.
Ai është i njohur mirë për pikturat e tij fetare. Një duhet të mbani mend se Spanja ishte një vend i patundur katolike dhe kishte një ndikim të madh në artin dhe patronazhit ishte e rëndësishme për artistët të mbijetojnë.
Murillo u ndikua shumë nga pikturë flamane dhe piktorë të tjerë të ndikimit Seviljes sepse ishte i tillë një qendër e rëndësishme në atë kohë.
Reubens mësoi atë për të përdorur tonet e ngrohta dhe ngjyra të pasura, të cilat ishin të shkëlqyer për të theksuar.
Në vitin 1642 ai shkoi në Madrid, ku ai u ndikua nga Velazquez dhe mjeshtrave të tjerë flemisht. Ai e donte ngjyrat e pasura në pikturat e tyre dhe inkorporuar ato në punën e tij.
Në kthimin e tij ndaj Seviljes në 1645 ai pikturuar 13 canvases për Shën Francisko el Seviljes Grande en.
Pas fotot e tij për Sevilës katedrales ai filloi të pikturuar tema që solli atij suksesin më të madh si konceptim Papërlyer në Prado dhe Virgjëreshës dhe Fëmijës në Muzeun Walker, Liverpool
Murillo Virgjëresha dhe Fëmija
Imaculada
Ndikuar përsëri nga Reubens stilin e tij filloi të ndryshojë. Ai studioi lypësa në rrugë
Murillo ishte një piktor pjellor dhe ai gjithmonë tërhoqi, në përgatitje për pikturat e tij. Ai përdori këto vizatime për të punuar ndonjë problemet tona e, dritë përbërjen dhe hije. Për fat të keq, ai nuk e ka nënshkruar ose datën pikturat e tij dhe kështu ka pasur shumë kopje të veprës së tij. Në 1779 një dekret që është lëshuar jo më shumë nga veprat e tij ishin që do të merren nga Spanja.
Lypës hahet rrush
Shitësit Fruta
Ai ishte në gjendje për të sjellë dritë në mënyrë shumë të fytyrat ai pikturuar.
Goya C18 1746-1828
Lindur në Fuerdetodos, të Aragonit.
Ai është thënë të jetë i fundit i mjeshtërve të vjetër dhe të parë modern.
Francisco de Goya y Lucientes
Ai ishte një e preferuar e Mbretit Carlos 111 por mbushur në popullaritet me Royal dhe Charles IV gjatë pushtimit francez në 1808
Ndoshta një nga piktorët më të mira portret bota ka parë ndonjëherë deri më sot. Ai u vuri në dukje për mosdashje e tij për të kënaqem.
Ai është shquar edhe për portretizimin e tij të mizorisë së franceze, kur ata pushtuan Spanjën.
Tani gjithashtu i njohur për gdhendjen e tij të fuqishme.
Mjerisht në jetën e mëvonshme ai shkoi të shurdhër dhe të zhvillojë një lloj të dementure. Kjo ishte periudha e pikturave të tij të Zi dhe fatkeqësitë e Luftës. Të Fatkeqësitë e Luftës përshkruaj tmerret e luftës gadishullor dhe janë mjaft të çuditshëm. Ata nuk janë botuar deri 35 vjet pas vdekjes së tij.
Goya Guerra
C19 Joaquin Sorolla 1863-1923
Një amtare e Valencias.
Ai u ndikua shumë nga impresionizëm dhe është shquar për ngjyrat e tij të gjallë dhe të punojnë fuqishëm furçë. Ai pikturuar verbues
Sorolla
shafts e dritës si asnjë piktor tjetër para tij.
Ai udhëtoi për në Madrid, Romë dhe Paris. Ajo ishte në Paris, se ai kishte ekspozimin e tij të parë në pikturën moderne.
Portrait_of_Dr_Simarro_at_the_microscope
Sorolla pikturuar në 1897 dy kryeveprat e lidhin artin dhe shkencën: Portret i Dr Simarro në mikroskop Një Research. Këto piktura janë prezantuar në Ekspozitën Kombëtare të Arteve të Bukura të mbajtur në Madrid, në atë vit dhe Sorolla fitoi Çmimin e Nderit. Këto piktura mund të jenë në mesin e pikturave në botë më të shquar të këtij zhanri në mënyrën Sorolla ka kapur dritën në një laborator.
Një pikë edhe më e madhe kthese në karrierën e Sorolla u shënua nga pikturës dhe ekspozitë e Sad
Joaquin_Sorolla_Triste_Herencia
Trashëgimia 1899. Pikturë fituar Sorolla madh njohjen e tij zyrtare, Grand Prix dhe një medalje nderi në Ekspozitën Universale të Parisit në 1900, dhe Medaljen e nderit në Ekspozitën Kombëtare në Madrid në 1901.
Edhe pse portrete nuk ishte preferenca e tij personale ai pranoi komisione si ata ishin të paguar mirë. Ne mund të shohim ndikimin e Velazquez në pikturë e tij 'Gruaja ime dhe bijat e kopshtit reminisant e "Las Meninas".
Në të tij më vonë punon Vizioni i Spanjës, Sorolla vizituar çdo vend në Spanjë dhe Modelet e pikturuar paraqitur 
në kostum lokal. Secila pikturë paraqiti peizazhin, kulturën dhe rajonin.
Sorolla Museo në Madrid ishte shtëpia e artistit dhe ka një ekspozitë të përhershme. Gruaja e tij u largua shumë nga pikturat e tij për publikun spanjoll.
Prado gjithashtu ka një koleksion të madh të punës Sorolla së.
Hidhni një sy në këtë video në You Tube nga të cilat ka shumë më tepër http://bit.ly/fkhdvR .
Për mua Sorolla ka ngjyra, dritë, energji dhe gjallërinë. Kjo është puna e tij unë do të dorëzoj në muret e mia.
Joaquin_Sorolla_Beach_at_Valencia_or_Afternoon_Sun
C20 Pablo Picasso. 1881 1973
Pablo Picasso
Lindur në Madrid është ndoshta më e të artistëve më të famshëm në botë.
Picasso kishte një pasion për tërhequr nga një moshë të re. Ai ishte i ndikuar nga veprat e Velazquez, të Goya, por ai Adored punën e El Greco me gjymtyrët e tij të zgjatur, të paraparë edhe mistike. Këto ishin për të ndikuar në punën e tij më vonë.
Trajnimi në fillim Pikasos nga babai i tij mund të gjurmohen në koleksion të veprave të para të mbajtura tani nga Picasso Museum në Barcelonë.
Femme aux Bras Croisés, Picasso
Periudha e tij i ardhshëm ishte Periudha e tij BLUE kur ai përdoret dëshpëruar zymtë dhe zarzavate. Përdorim shumë i rreptë i lëndës ngjyra dhe i trishtuar.
Periudha ROSE ndjekur dhe ishte shumë më i gëzueshëm duke përdorur ngjyra portokalli dhe rozë dhe përshkruante clowns dhe harlequins.
Periudha e tij kubizëm zhvilluar mes 1909-1912 kur filloi të analizuar punën e tij në përputhje me formën.
Femme aux Bras Croisés, Picasso
Klasicizëm dhe Surealizëm zhvilluar në periudhën e luftës që pasoi.
"Guernica" është ndoshta piktura më e famshme e tij (1937) dhe varet sot në Sofje Reina muze në Madrid. Nëse përshkruan zmbrapsje e tij në bombardimin e vendit bask në Luftën Civile Spanjolle.
Pjesa më e madhe e punës së tij të mëvonshme u shmangur nga kritikët e artit të asaj kohe dhe jo deri pas vdekjes së tij ishte ajo e pranojnë se ai kishte qenë në ballë të neo-ekspresionizëm.
Picasso ishte një artist tepër pjellor gjatë gjithë jetës së tij të gjatë. Numri i përgjithshëm i veprave të artit të prodhuara është vlerësuar në mbi 50,000.
Miro / vetë portret
Miro / vetë portret
C20 Joan Miro 1893-1983
Ai mbeti në Spanjë dhe ka punuar në Majorca dhe Barcelona.
Pikturat e tij ishin shumë moderne dhe ai e dashuroi surrealizmit dhe abstraksion.
C20 Salvador Dali 1904-1989
Dali-vetë-portret
Tani e fundit por jo më pak.
Lindur në shifra, Katalonia.
Extremely piktor i shkëlqyer. Një e vërtetë Surrealist dhe puna e tij shpesh ka treguar imazhet çuditshëm
Vazhdimësia e kujtesës
Piktura e tij më të famshme dhe më e njohur është "Vazhdimësia e kujtesës".
Unë kam lënë Dali deri në të fundit, sepse kam pasur mundësinë për të vizituar një muze të vogël lokal për të parë videot e tij.
Sa me fat është që të ketë pamjet e jetojnë këtë njeri dhe të përpiqemi për të kuptuar funksionimin e mendjen e tij.
Ajo ishte aq ndriçuese për të parë vendet e Ai jetoi dhe kuptojnë se çfarë ndikuar punën e tij.
Ai tërhoqi vëmendjen si një bufe çuditshëm dhe njeri dështak. Dali rrit një mustaqe pompoz, i ndikuar nga shtatëmbëdhjetë-shekullit të piktorit spanjoll Diego Velazquez mjeshtri. Mustaqet u bënë një markë portreti i paraqitjes së tij për pjesën tjetër të jetës së tij.
Salvador Dali
Ne pa pishina shkëmb, ku ai ka luajtur dhe ishte i hipnotizuar nga krijesa të detit të vogël, predha etj dhe se si ai i ri-krijuar kjo në foto e tij.
Thirrur për të prodhuar rend ëndërr për filmin Alfred Hitchcock 's' magjepsur-së. Në video Hitchcock shpjegon se ajo nuk ishte një marifet publiciteti për filmin e tij, por që ai e dinte Dali mund të prodhojë atmosferën surreal në rend ëndërr. Aktorja u intervistua gjithashtu dhe shpjegoi se si Dali ka punuar dhe disa nga sjelljet e tij fantastik si hedhur në dhe jashtë sofas. Ajo duhej të paraqesin për pikturat në disa pozicione pazakontë.
Pyetjet u pyet: sharlatan Genius ose një shpirti vuan.
Para se të shikuar këtë video dhe duke parë disa nga punët e tij personale, unë nuk mund të ketë filluar të kuptoj pikturat e tij dhe punën apo me erë të mendjen e tij. Ju nuk mund të dëshironi Dali varur në mur ulur tuaj dhomë, por unë dyshoj se ai do të harrohet kurrë.
Pikturat e tij janë shfaqur në të gjithë botën, por Dali dhe Teatri Muzeu është në shifra , të qytetin e tij, Katalonjës, Spanjë. Ajo shtëpi grumbullimin më të madh dhe më të ndryshme të punës së tij.
Vazhdimësia e kujtesës
1988 u vizitua nga mbreti Juan Carlos, i cili pranoi se ai kishte qenë gjithmonë një besimtar serioz e Dali.
Më 23 janar 1989, ndërkohë që rekordin e tij të preferuar të Tristan Isolde luajtur, ai vdiq e dështimit të zemrës në shifra në moshën 84,
Dali-së është varrosur në një dhomë e nëndheshme në bodrumin ka ardhur rrethit të plotë nga vendi ku ai ka lindur dhe pagëzuar.
Dali erdhi gjallë për mua në atë ekspozitë pak në Teulada të Moraira ku unë jetoj. Ai sigurisht lë mësimet e të jetojnë jetën tuaj. Herën e parë
Pas kërkimeve këtyre artistëve famshme spanjolle kam ardhur për të kuptojnë se sa sferat e tyre kryesore të ndikimit ishin Kisha dhe spanjisht Royals deri në kohën e Pablo Picasso. Puna e tyre është ndikuar edhe në pjesën me ato materiale që ishin në dispozicion të tyre në kohën e tyre. Kur Picasso arrin në vendin e ngjarjes ne fillojmë të shohim splashes e mëdha të ngjyrave të gjallëruar. Së fundi, arrijmë në Dali i cili ishte aq shumë personin e tij, por me politikën e jashtme ndikon shumë. Ai ishte në gjendje për të udhëtuar gjerësisht dhe të shohim se në shumë pjesë të botës nuk dispozicion në gjeneratat e mëparshme.
Kur fillova këtë blog unë nuk kishte asnjë ide se ku do të çojë mua apo se si do të frymëzojnë mua.
Unë kam mësuar kaq shumë dhe tani do të vazhdojë të shkojë më thellë.
Sa lehtë që të planifikojnë një turne të artit e Spanjës. Ndoshta fillojnë në Toledo dhe udhëtojnë deri në Barcelona, Valencia dhe Seviljes në gjurmët e këtyre artistëve të pabesueshme që kanë dhënë aq shumë gjatë shekujve.
