Cele mai influente Pictori spanioli
Nu până când am început să cerceteze acest subiect am realizat cat de norocosi suntem în Spania au avut artisti celebri atât de multe pentru a ne bucura. Ei au lăsat darurile şi talentele lor, de-a lungul secolelor. Aceşti artişti ilustrează cultura şi istoria care face până Spania şi oamenii săi în prezent.
Să aruncăm o privire ghiveci la ei, la rândul său. Aceşti artişti au contribuit atât de mult în stiluri foarte diferite, care ar fi imposibil să le acopere în detaliu.
Este interesant de observat modul în care a influenţat o parte de-a lungul secolelor.
Sper că, dacă locuiţi în Spania, sau planul de a călători în Spania, care va depune eforturi pentru a vizita unele birthplaces otheir şi muzee.
C16 El Greco
El Greco
Născut în Creta. Sa mutat la Toledo, în 1577, sub domnia lui Phillip 11
El a produs mai multe piese celebre altar în Toledo.
1586 "Înmormântarea contelui Orgaz" pentru biserica Santa Tome din Toledo.
Din pacate pentru El Greco el nu a fost gustul regelui patronajul regal şi, astfel că averea a mers cu ea el evitat.
Stilul său a fost extrem de emoţional şi el a influenţat mulţi artişti tineri.
Îngroparea a contelui de Orgaz, Toledo
C17 Diego Velázquez. 1599-1660
Veázquez
Velázquez este mult mai iubit de spaniol. Nu de mult de munca sa a fost cunoscut în Spania, până la C20 mult mai devreme, deoarece a fost furat de francezi în timpul invaziei franceze.
El a fost născut în Sevilla şi a trăit în jurul valorii de Andalucía pentru cea mai mare din viaţa lui tineri
El este renumit pentru picturile sale religioase şi mitice scene ocazionale.
Ca un artist de lider în curtea regelui Philip IV. El a devenit important ca un artist portret al Familiei Regale Spaniole.
Regele Filip al IV-Spania
Las Meninas
Pictura lui cel mai celebru trebuie să fie capodopera lui Las Meninas (în engleză:. fetele de onoare) (link) 1656, care atârnă în Prado. Margaret Tereza, fiica cea mare a noua regină, pare a fi subiectul. Artistul însuşi este, de asemenea, în faţa a imaginii. Acesta a fost creat de 4 ani înainte de moartea sa şi este un exemplu remarcabil de stil baroc.
Sa mutat la Madrid in anul 1624 cu privire la dorinţele de rege, care a plătit pentru mutarea lui.
În 1624 el a plecat în Italia pentru un an. Pe drum a cumpărat picturi de Tiţian, Tintoretto. A fost aici, care a dezvoltat talentul său pentru portrete pictură.
A doua vizită în Italia a fost în 1649. El a ridicat ancora de la aterizare şi Malaga în Gerona şi începând de la Veneţia. A fost aici, el a pictat una din cele mai bune portrete sale, Papa Inocenţiu al X
El a fost chemat să se întoarcă în Spania în 1651 de către regele. Dupa ce a vizitat Napoli a revenit în Spania, prin Barcelona, aducând cu el multe picturi şi sculpturi.
Spaniolă nu au fost obişnuiţi cu sculpturi nud atât de puţini dintre acestea par să fi supravieţuit. Velazquez a supravieţuit doar Inchiziţia spaniolă, din cauza patronajul regal. Doar una dintre picturile sale nud în continuare, "Venus la oglindă ei", în Galeria Naţională, Londra.
Rokeby Venus la oglindă ea.
El nu a fost unul dintre cei mai prolifici, dar a fost iubit şi admirat de contemporani.
O mare parte a operei sale pot fi admirate în Prado din Madrid.
Bartolome Esteban Murillo. 1617-1682
Murillo Self Portrait
El a fost născut în Sevilla, la un moment în care a fost un oraş comercial de importanţă mare, mai mult de la Madrid.
Înainte de C19 a fost artist cel mai ştie în Spania.
El a fost pentru o lungă perioadă de timp uitat, dar în C20 sa intors pentru a favoriza şi a fost salutat ca fiind unul dintre cele mai bune pictori vreodată.
Părinţii lui au murit tineri şi el a fost norocos să aibă un tutore bogat, care la încurajat să dezvolte arta sa. O mare parte din munca lui a fost pictat pe pânză, deoarece acest lucru a fost ieftin, la acel moment.
El este cel mai bine cunoscut pentru picturile sale religioase. Trebuie să ne amintim că Spania era o ţară ferm catolică şi a avut o mare influenţă asupra artei şi patronajul a fost important pentru artiştii pentru a supravieţui.
Murillo a fost influenţat de pictura flamandă şi alţi pictori de influenţă pentru că Sevilla a fost un astfel de centru de important la acea vreme.
Reubens l-au învăţat să folosească tonuri calde si culori bogate, care au fost genial pentru evidenţierea.
În 1642 el a plecat la Madrid, unde a fost influenţat de Velázquez şi alţi maeştri flamanzi. El a iubit culori bogate în picturile lor şi le-a încorporat în activitatea sa.
La întoarcerea sa la Sevilla, în 1645 el a pictat 13 pânze pentru Sf. Francisco el Grande en Sevilla.
După ce imaginile sale pentru Catedrala Sevilla a inceput sa picteze teme care i-au adus cel mai mare succes ca Neprihănita Zămislire în Prado şi Fecioara şi Copilului, în Muzeul Walker, Liverpool
Murillo Virgin şi Copilului
Imaculada
Influenţat de Reubens din nou stilul său a început să se schimbe. A studiat cerşetori pe stradă
Murillo a fost un pictor prolific si el mereu a atras, în curs de pregătire pentru picturile sale. El a folosit aceste desene pentru a lucra nostru orice probleme de compoziţie, lumină şi umbră. Din păcate, el nu a semnat până în prezent sau picturile sale şi deci nu au fost mai multe copii ale operei sale. În 1779 a fost emis un decret, care nu mai mult de lucrările sale urmau să fie luate din Spania.
Cerşetori mananca struguri
Vanzatorii de fructe
El a fost capabil să aducă lumină atât de mult la el fetele pictate.
C18 Goya 1746-1828
Nascut in Fuerdetodos, Aragon.
El este declarat a fi ultima a vechilor maeştri şi primul moderne.
Francisco de Goya y Lucientes
El a fost un favorit al regelui Carlos 111, dar ambalate în popularitate cu Royal şi IV Charles în timpul invaziei franceze în 1808
Probabil una dintre cele mai bune pictori portret lumea a văzut vreodată la data de. El a fost remarcat de antipatie sa flateze.
El este, de asemenea, remarcat pentru rolul său de cruzime de franceză când au invadat Spania.
Acum, de asemenea, renumit pentru gravuri sale puternice.
Din păcate, în viaţă mai târziu, el a fost surd şi de a dezvolta un tip de dementure. Aceasta a fost perioada de picturile sale Negre şi a dezastrelor de război. Dezastrele de război descrie ororile razboiului peninsular şi sunt destul de bizar. Ei nu au fost publicate până la 35 de ani după moartea sa.
Goya Guerra
Joaquin Sorolla 1863-1923 C19
Un originar din Valencia.
El a fost foarte mult influentat de impresionism şi este de remarcat pentru culori vibrante şi a lui de lucru perie viguros. El a pictat orbirea
Sorolla
Arbori de lumina, cum ar fi nici un alt pictor înainte de el.
El a călătorit la Madrid, Roma şi Paris. Acesta a fost în Paris, care a avut prima expunere la pictura modernă.
Portrait_of_Dr_Simarro_at_the_microscope
Sorolla pictat în 1897, două capodopere care leagă arta si stiinta: Portret de Dr. Simarro la microscop O cercetare. Aceste tablouri au fost prezentate la Expoziţia Naţională de Arte Plastice a avut loc la Madrid în acest an şi Sorolla a câştigat Premiul de Onoare. Aceste picturi pot fi printre cele mai remarcabile picturi din lume de acest gen, în mod Sorolla a captat lumina într-un laborator.
Un punct de cotitură chiar mai mare in cariera Sorolla a fost marcat de pictura si expozitii de Sad
Joaquin_Sorolla_Triste_Herencia
Moştenirea 1899. Pictura a câştigat Sorolla lui cea mai mare recunoaştere oficială, Grand Prix şi o medalie de onoare la Expoziţia Universală de la Paris din 1900, şi medalia de onoare la Expozitia Nationala de la Madrid în 1901.
Deşi portrete nu a fost preferinţa sa personală a acceptat comisii asa cum au fost bine plătit. Putem vedea de Velázquez influenţa în pictura lui "Soţia mea şi cu fiicele, în Grădina" reminisant din "Las Meninas".
În operele sale mai târziu Viziunea din Spania, Sorolla a vizitat fiecare locaţie în Spania şi modele pictate pozat 
în costum locală. Fiecare pictura prezentat peisaj, cultură şi regiune.
Museo Sorolla din Madrid a fost casa artistului şi există o expoziţie permanentă. Soţia sa au plecat multe din picturile sale la publicul spaniol.
Prado, de asemenea, are o colectie foarte mare de munca a lui Sorolla.
Aruncati o privire la acest video de pe You Tube din care sunt mult mai multe http://bit.ly/fkhdvR .
Pentru mine Sorolla are o culoare, lumina, energia şi vibraţia. Este munca lui, aş mâna pe pereti mele.
Joaquin_Sorolla_Beach_at_Valencia_or_Afternoon_Sun
C20 Pablo Picasso. 1881 1973
Pablo Picasso
Nascut in Madrid, este posibil pe e dintre cei mai de renume mondial.
Picasso a avut o pasiune pentru desen de la o vârstă fragedă. El a fost influenţat de lucrările de Velázquez, Goya, dar adorat de lucru de El Greco, cu membrele sale alungite, feţe mistice. Acestea au fost de a influenţa activitatea sa de mai târziu.
Formarea timpurie a lui Picasso de către tatăl său poate fi urmărit în colecţia de lucrări timpurii deţinute acum de Muzeul Picasso din Barcelona.
Femme aux Bras Croisés, Picasso
Perioada următoare lui a fost perioada lui albastru atunci când a folosit sumbre albastru şi verde. Utilizare foarte auster de obiectul de culoare şi jalnic.
Perioada ROSE a urmat şi a fost mult mai vesel folosind culori: portocaliu şi roz şi descriu clovni şi Harlequins.
Perioada sa de Cubism dezvoltat între 1909-1912, când a început să analizeze activitatea sa în funcţie de forma.
Femme aux Bras Croisés, Picasso
Clasicism şi Suprarealismul a dezvoltat, în perioada războiului care a urmat.
"Guernica" este probabil cel mai faimos tablou lui (1937) şi se închide astăzi, la Muzeul Reina Sofia din Madrid. În cazul în care descrie repulsie său de la bombardamentele din Ţara Bascilor, în Războiul Civil spaniol.
O mare parte a muncii sale de mai târziu a fost evitată de către criticii de artă din acel timp şi nu până după moartea lui a fost acesta recunoaşte că el a fost in fruntea de neo-expresionism.
Picasso a fost un artist deosebit de prolific pe tot parcursul vieţii sale lungi. Numărul total de opere de artă produse a fost estimat la peste 50.000.
Miro / Self Portrait
Miro / Self Portrait
C20 Joan Miro 1893-1983
El a rămas în Spania, şi a lucrat în Mallorca şi Barcelona.
Picturile sale au fost foarte moderne şi a iubit suprarealism şi abstractizare.
C20 Salvador Dali 1904 - 1989
Dali-auto-portret
Acum, nu în ultimul rând.
Nascut in figurile, Catalonia.
Extrem de viu colorat pictor. Un adevărat suprarealist şi activitatea sa a arătat de multe ori imagini bizare
Persistenţa memoriei
Pictura lui cel mai celebru şi cel mai uşor de recunoscut este "Persistenta memoriei".
Am plecat Dali până la ultimul, deoarece am avut ocazia de a vizita un mic muzeu local, pentru a viziona clipuri video cu el.
Cât de norocos este de a avea imagini în direct de acest om şi să încerce să înţeleagă modul de funcţionare a minţii sale.
A fost atât de luminoasă pentru a vedea locurile unde a trăit şi să înţeleagă ceea ce a influentat activitatea sa.
El a atras atentia ca un salon de om excentric şi dandy. Dali a crescut mustaţă flamboaiant, influenţată de al XVII-lea maestrul pictor spaniol Diego Velázquez. Mustaţă a devenit o marcă iconic de aspectul său pentru restul vieţii sale.
Salvador Dali
Am văzut bazine de rock, unde a jucat şi a fost fascinat de creaturi marine mici, etc scoici şi modul în care el a re-creat acest lucru în imaginile sale.
Chemat pentru a produce secvenţa de vis pentru filmul lui Alfred Hitchcock "Spellbound". În video de Hitchcock, explică faptul că nu a fost o cascadorie de publicitate pentru filmul său, dar că el ştia Dali ar putea produce atmosfera ireal în secvenţa de vis. Actrita a fost, de asemenea, intervievat şi a explicat modul în care Dali a lucrat şi o parte din comportamentul său bizar ca jumping de pe şi de pe canapele. Ea a trebuit să pozeze pentru picturile din unele poziţii ciudate.
Întrebările a fost întrebat: Genius, şarlatan sau un suflet chinuit.
Înainte de vizionarea acestui film şi de a vedea unele din artefacte sale personale nu aş fi început să înţeleagă şi picturile sale de lucru sau morile de vânt ale minţii lui. Tu nu ar dori Dali agăţat pe perete cameră de zi, dar mă îndoiesc că va fi vreodată uitate.
Picturile sale sunt afişate peste tot în lume, dar Teatru Dali şi Muzeul este în figurile , oraşul său natal, Catalonia, Spania. Aceasta adaposteste cea mai mare colectie si mai divers de munca lui.
Persistenţa memoriei
1988 a fost vizitat de regele Juan Carlos, care a mărturisit că el a fost întotdeauna un adept serios al lui Dali.
La 23 ianuarie 1989, în timp ce recordul lui preferat de Tristan Isolde a jucat, a murit de insuficienta cardiaca, la Cifre de la vârsta de 84,
Lui Dali este ingropat intr-o cripta de la subsol au venit cerc complet din locul unde a fost născut şi botezat.
Dali a venit în viaţă pentru mine, în care expoziţia puţin în Teulada-Moraira în cazul în care locuiesc. El lasă cu siguranţă, lecţii de viaţă pe viaţa ta. prima dată
După cercetarea acestor artisti celebri spanioli, am ajuns să realizeze cât de sferele lor de influenţă au fost principalele Biserica şi Royals spaniolă până în momentul de Pablo Picasso. Munca lor a fost, de asemenea, influenţată în parte de acele materiale care au fost la dispoziţia lor în timpul lor. Atunci când Picasso ajunge pe scena vom începe pentru a vedea stropi mari de culori vibrante. În cele din urmă, ajungem la Dali, care a fost atât de mult propria persoana, dar cu multe influente din afara politicii. El a fost capabil să călătorească pe larg şi a vedea mai multe părţi ale lumii nu sunt disponibile în generaţiile anterioare.
Când am început acest blog am avut nici o idee unde mă va duce sau cum m-ar inspira.
Am învăţat atât de mult şi va continua să meargă mai adânc.
Cât de uşor să-şi planifice un tur de arta din Spania. Poate începe în Toledo şi de călători până la Barcelona, Valencia şi Sevilla în urmele acestor artisti incredibile care s-au dat atât de mult de-a lungul secolelor.
