Mais Influentes pintores espanhóis
Não até que eu comecei a pesquisar esse tema me fez perceber quão afortunados somos em Espanha ter tido tantos artistas famosos para nós para desfrutar. Eles deixaram seus dons e talentos ao longo dos séculos. Estes artistas ilustram a cultura ea história que compõe a Espanha e seu povo hoje.
Vamos dar uma olhada em vaso com eles, por sua vez. Estes artistas têm contribuído tanto em estilos muito diferentes que seria impossível cobri-los em detalhe.
É interessante notar como um influenciou o outro ao longo dos séculos.
Espero que se você viver em Espanha ou pretendem viajar para a Espanha que você vai se esforçar para visitar alguns locais de nascimento otheir e museus.
C16 El Greco
El Greco
Nascido em Creta. Mudou-se para Toledo em 1577 sob o reinado de Filipe 11
Ele produziu muitos retábulos famosos em Toledo.
"Enterro do Conde Orgaz" 1586 para a igreja de Santa Tomé em Toledo.
Infelizmente para El Greco não era o gosto do rei patrocínio de tão real e da riqueza que foi com ele evitava.
Seu estilo era altamente emocional e ele influenciou muitos jovens artistas.
O Enterro do Conde de Orgaz-Toledo
C17 Diego Velázquez. 1599-1660
Veázquez
Velázquez é muito amado pelos espanhóis. Não muito de seu trabalho era conhecido na Espanha até o C20 mais cedo, porque muito foi roubado pelos franceses durante a invasão francesa.
Ele nasceu em Sevilha e viveu por volta de Andalucía para a maioria de sua jovem vida
Ele é famoso por suas pinturas religiosas e ocasionais cenas míticas.
Como principal artista da corte do rei Felipe IV. Ele tornou-se importante como retratista da família real espanhola.
Rei Filipe IV Espanha
Las Meninas
Sua pintura mais famosa deve ser sua obra-prima Las Meninas (Inglês:. As Criadas de Honra) (link) 1656 que pendura no . Prado Margaret Theresa, filha mais velha da nova rainha, parece ser o assunto. O próprio artista é também na parte da frente da imagem. Este foi criado 4 anos antes de sua morte e é um excelente exemplo do estilo barroco.
Ele se mudou para Madrid em 1624 sobre os desejos do rei, que pagou para o seu movimento.
Em 1624 ele foi para a Itália por um ano. No caminho, ele comprou as pinturas de Ticiano, Tintoretto. Foi aqui que ele desenvolveu sua habilidade para pintar retratos.
Sua segunda visita à Itália foi em 1649. Ele partiu de Málaga pouso em Gerona e partir para Veneza. Foi aqui que ele pintou um de seus melhores retratos, o Papa Inocêncio X
Ele foi convocado para retornar à Espanha em 1651 pelo rei. Depois de visitar Nápoles regressou a Espanha via Barcelona trazendo com ele muitas pinturas e esculturas.
Os espanhóis não estavam acostumados a esculturas nuas tão poucos deles parecem ter sobrevivido. Velazquez só sobreviveu à inquisição espanhola por causa de seu patrocínio real. Apenas uma de suas pinturas de nus permanece, 'Vênus em seu Mirror' na National Gallery, em Londres.
Rokeby Venus em seu espelho.
Ele não era um dos artistas mais prolíficos, mas foi amado e admirado por seus contemporâneos.
Muito de seu trabalho pode ser admirado no Museu do Prado em Madrid.
Bartolomé Esteban Murillo. 1617-1682
Murillo Self Portrait
Ele nasceu em Sevilha em um momento em que era uma cidade de grande importância comercial, mais do que Madrid.
Antes de C19 foi o artista conhece a maioria na Espanha.
Ele foi por muito tempo esquecido, mas no C20 voltou a favorecer e tem sido aclamado como um dos melhores pintores de sempre.
Seus pais morreram cedo e ele teve a sorte de ter um tutor rico que o encorajou a desenvolver sua arte. Muito de seu trabalho foi pintada sobre linho, porque este era barato na época.
Ele é mais conhecido por suas pinturas religiosas. É preciso lembrar que a Espanha era um país católico convicto e teve uma grande influência sobre a arte e mecenato era importante para os artistas para sobreviver.
Murillo foi muito influenciado pela pintura flamenga e outros pintores de influência porque Sevilha era um centro importante na época.
Reubens lhe ensinou a usar tons mais quentes e cores mais ricas, que eram brilhantes para destacar.
Em 1642 ele foi para Madri, onde ele foi influenciado por Velázquez e outros mestres flamengos. Ele amava as cores ricas em suas pinturas e os incorporou a seu trabalho.
No seu regresso a Sevilha em 1645, pintou 13 telas para São Francisco el Grande en Sevilha.
Após suas fotos para Catedral de Sevilha, começou a pintar temas que lhe trouxeram mais sucesso como A Imaculada Conceição, no Prado e Virgem com o Menino no Museu Walker, Liverpool
Murillo Virgem eo Menino
Imaculada
Influenciada novamente por Reubens seu estilo começou a mudar. Ele estudou os mendigos nas ruas
Murillo foi um pintor prolífico e ele sempre desenhou, em preparação para suas pinturas. Ele usou esses desenhos para trabalhar os nossos problemas de luz, composição e sombra. Infelizmente, ele não assinar ou a data em seus quadros e por isso havia muitas cópias de seu trabalho. Em 1779 saiu um decreto que não mais de suas obras estavam a ser tomadas a partir de Espanha.
Mendigos comendo uvas
Lojas de frutas
Ele foi capaz de trazer luz tanto para os rostos que pintava.
Goya C18 1746-1828
Nascido em Fuerdetodos, Aragão.
Ele é dito ser o último dos velhos mestres e primeiro do moderno.
Francisco de Goya y Lucientes
Ele era o favorito do rei D. Carlos 111, mas embalado em popularidade com o Real e IV Charles durante a invasão francesa em 1808
Provavelmente um dos melhores pintores de retratos o mundo já viu até hoje. Ele era conhecido por sua pouca inclinação para planas.
Ele também é notado por seu retrato da crueldade dos franceses quando invadiram a Espanha.
Agora também famoso por suas gravuras poderosos.
Infelizmente mais tarde na vida ele foi surdo e desenvolver um tipo de dementure. Este foi o período de seus quadros pretos e Desastres de Guerra. Os desastres da guerra retratar os horrores da Guerra Peninsular e são bastante bizarro. Eles não foram publicados até 35 anos após sua morte.
Goya Guerra
C19 Joaquin Sorolla 1863-1923
Um nativo de Valencia.
Ele foi muito influenciado pelo impressionismo e é notado por suas cores vibrantes e de trabalho escova vigorosa. Pintou cegando
Sorolla
feixes de luz como nenhum outro pintor antes dele.
Ele viajou para Madrid, Roma e Paris. Foi em Paris que teve a sua primeira exposição de pintura moderna.
Portrait_of_Dr_Simarro_at_the_microscope
Sorolla pintado em 1897 duas obras-primas que ligam a arte ea ciência: Retrato do Dr. Simarro ao microscópio uma pesquisa. Estas pinturas foram apresentadas na Exposição Nacional de Belas Artes, realizada em Madrid no mesmo ano e Sorolla ganhou o Prêmio de Honra. Estas pinturas podem estar entre os quadros mais destacados do mundo do gênero na forma como Sorolla capturou a luz em um laboratório.
Um ponto de viragem ainda mais na carreira de Sorolla foi marcada pela pintura e exposição de Sad
Joaquin_Sorolla_Triste_Herencia
Herança 1899. A pintura ganhou Sorolla seu maior reconhecimento oficial, o Grand Prix e uma medalha de honra na Exposição Universal de Paris em 1900, ea medalha de honra na Exposição Nacional em Madrid em 1901.
Embora o retrato não era a sua preferência pessoal, ele aceitou comissões como eles eram bem pagos. Podemos ver a influência de Velázquez em sua pintura "Minha esposa e filhas no Jardim 'reminisant de" Las Meninas ".
Em seu mais tarde funciona a visão da Espanha, Sorolla visitou cada local em Espanha e modelos pintados colocado 
no traje local. Cada pintura contou com a paisagem, cultura e região.
O Museu Sorolla em Madrid era a casa do artista e há uma exposição permanente. Sua esposa deixou muitas de suas pinturas para o público espanhol.
O Prado tem também uma enorme coleção de trabalho de Sorolla.
Dê uma olhada neste vídeo no You Tube de que há muitos mais http://bit.ly/fkhdvR .
Para mim Sorolla tem cor, luz, energia e vibração. É o seu trabalho que eu iria entregar em minhas paredes.
Joaquin_Sorolla_Beach_at_Valencia_or_Afternoon_Sun
C20 Pablo Picasso. 1881 1973
Pablo Picasso
Nascido em Madrid é, possivelmente, em e dos artistas mais famosos do mundo.
Picasso tinha uma paixão pelo desenho desde a mais tenra idade. Ele foi influenciado pelas obras de Velázquez, Goya, mas ele adorava a obra de El Greco com os membros alongados, rostos místicas. Estes foram para influenciar seu trabalho posterior.
Formação inicial de Picasso por seu pai pode ser rastreada na coleção de primeiras obras já realizadas pelo Museu Picasso em Barcelona.
Femme aux Bras Croisés, Picasso
Seu próximo período foi o seu período azul, quando ele usou os azuis e verdes sombrios. Uso muito austera do assunto cores e triste.
O período ROSE seguido e foi muito mais alegre com as cores laranja e rosa e retratando palhaços e arlequins.
Seu período CUBISM desenvolvido entre 1909-1912, quando começou a analisar o seu trabalho de acordo com a forma.
Femme aux Bras Croisés, Picasso
Classicismo e Surrealismo desenvolvido no período de guerra que se seguiu.
'Guernica' é sem dúvida sua pintura mais famosa (1937) e trava hoje no Museu Rainha Sofia em Madrid. Se mostra sua repulsa ao bombardeio do País Basco na Guerra Civil Espanhola.
Muito de seu trabalho mais tarde foi evitado pelos críticos de arte da época e não após a sua morte foi que reconhecer que ele tinha estado na vanguarda do neo-expressionismo.
Picasso foi um artista extremamente prolífico em toda sua longa vida. O número total de obras de arte produzidos tem sido estimada em mais de 50.000.
miro auto / retrato
miro auto / retrato
C20 Joan Miro 1893-1983
Ele permaneceu na Espanha e trabalhou em Maiorca e Barcelona.
Suas pinturas eram muito moderno e que ele amava o surrealismo e da abstração.
C20 Salvador Dali 1904-1989
Dali-auto-retrato
Agora por último mas não menos importante.
Nascido em figuras, na Catalunha.
Extremamente pintor extravagante. Um verdadeiro surrealista e sua obra muitas vezes mostrou imagens bizarras
A Persistência da Memória
Sua pintura mais famosa e mais conhecida é "Persistência da Memória".
Deixei Dali até o último porque tive a oportunidade de visitar um pequeno museu local para assistir vídeos dele.
Que sorte que é ter imagens ao vivo deste homem e tentar entender o funcionamento de sua mente.
Foi muito esclarecedor ver os lugares em que viveu e entender o que influenciou sua obra.
Ele chamou a atenção como um excêntrico e cômoda homem dandy. Dali cresceu um bigode vistoso, influenciado pelo espanhol do século XVII mestre pintor Diego Velázquez. O bigode se tornou uma marca icônica de sua aparência para o resto de sua vida.
Salvador Dali
Nós vimos as piscinas naturais, onde tocou e era fascinado pelas criaturas marinhas minúsculas conchas, etc e como ele re-criou esta em seus quadros.
Chamado para produzir a seqüência ideal para o filme de Alfred Hitchcock "Spellbound". No vídeo Hitchcock explica que não foi um golpe publicitário para o seu filme, mas que ele sabia Dali poderia produzir a atmosfera surreal na sequência de sonho. A atriz também foi entrevistado e explicou como Dali trabalhou e alguns de seus comportamentos bizarros, como pular dentro e fora dos sofás. Ela teve que posar para as pinturas em algumas posições estranhas.
As perguntas foi perguntado: Charlatão Genius, ou uma alma atormentada.
Antes de assistir este vídeo e vendo alguns de seus objetos pessoais que eu nunca poderia ter comecei a entender suas pinturas e de trabalho ou nos moinhos de vento de sua mente. Você não pode querer Dali pendurado na parede sala de estar, mas duvido que ele jamais será esquecido.
Suas pinturas são exibidos em todo o mundo, mas o Teatro Dali e Museu é nas figuras , sua cidade natal, Catalunha, Espanha. Abriga a coleção maior e mais diversificado de seus trabalhos.
A Persistência da Memória
1988 foi visitado pelo rei Juan Carlos, que confessou que ele tinha sido sempre um devoto grave de Dali.
Em 23 de janeiro de 1989, enquanto o seu disco favorito de Tristan Isolde jogado, ele morreu de insuficiência cardíaca em figuras com a idade de 84,
Dali é sepultado em uma cripta no porão de ter um círculo completo do local onde ele nasceu e foi batizado.
Dali veio vivo para mim, em que a exposição pouco em Teulada-Moraira onde eu moro. Ele certamente deixa lições a viver sua vida. primeira vez
Depois de pesquisar esses artistas famosos espanhóis eu vim a perceber como suas principais esferas de influência foram a Igreja e espanhol Royals até o tempo de Pablo Picasso. Seu trabalho também foi influenciada, em parte, os materiais que estavam disponíveis para eles no seu tempo. Quando Picasso chega à cena, começamos a ver grandes salpicos de cores vibrantes. Finalmente, chegamos ao Dali que era tanto sua própria pessoa, mas com muitas influências fora da política. Ele foi capaz de viajar muito e ver muitas partes do mundo que não estão disponíveis nas gerações anteriores.
Quando eu comecei este blog eu não tinha idéia de onde ele me levaria nem como seria me inspirar.
Eu aprendi muito e agora vai continuar a ir mais fundo.
Como é fácil planejar um tour de arte da Espanha. Talvez comece em Toledo e viajar até Barcelona, Valência e Sevilha nas faixas desses artistas incríveis que deram muito ao longo dos séculos.
