Najbardziej wpływowych malarzy hiszpańskich
Dopiero zacząłem badać ten temat zdałem sobie sprawę, jak wielkie szczęście jesteśmy w Hiszpanii, że miał tak wielu słynnych artystów, dla nas cieszyć. Oni opuścili swoje dary i talenty w ciągu wieków. Artyści ci przedstawiają kulturę i historię, które tworzą Hiszpanię i jego mieszkańców do dziś.
Weźmy doniczkowy zapoznania się z nimi po kolei. Artyści ci przyczyniły tyle w bardzo różnych stylach, że byłoby niemożliwe do ich pokrycia w szczegółach.
To ciekawe, jak jeden ma wpływ innych na przestrzeni wieków.
Mam nadzieję, że jeśli mieszkasz w Hiszpanii czy planujesz wyjazd do Hiszpanii, że będzie dążyć do odwiedzenia pewne miejsca urodzenia otheir i muzeów.
C16 El Greco
El Greco
Urodził się na Krecie. Przeniósł się do Toledo w roku 1577 za panowania Filipa 11
Stworzył wiele znanych kawałków ołtarz w Toledo.
1586 To Pogrzeb hrabiego Orgaza "dla kościoła Santa Tome w Toledo.
Niestety dla El Greco nie był królewski smak tak królewski patronat i bogactwo, że poszedł z nią unikać go.
Jego styl był bardzo emocjonalny, a on wpływ na wielu młodych artystów.
Pogrzeb hrabiego Orgaz-Toledo
C17 Diego Velázquez. 1599-1660
Veázquez
Velázquez jest lubiany przez Hiszpanów. Nie wiele jego prac była znana w Hiszpanii, aż do początku C20 ponieważ wiele zostało skradzione przez Francuzów podczas francuskiej inwazji.
Urodził się w Sewilli i żył około Andaluzji przez większość swojego młodego życia
On jest znany z obrazów religijnych i okolicznościowych scen mitologicznych.
Jako czołowy artysta na dworze króla Filipa IV. Stał się ważny jako artysta portret hiszpańskiej rodziny królewskiej.
Król Filip IV Hiszpania
Las Meninas
Jego najbardziej znany obraz musi być jego arcydzieło Las Meninas (angielski: The Maids of Honor) (Link) 1656, który wisi w . Prado Małgorzata Teresa, najstarsza córka nowej królowej, wydaje się być podmiotem. Sam artysta jest również w przedniej części obrazu. Ta powstała 4 lata przed śmiercią i jest doskonałym przykładem stylu barokowym.
Przeniósł się do Madrytu w 1624 roku na woli króla, który zapłacił za jego podróży.
W 1624 r. udał się do Włoch na rok. Na trasie kupił obrazy Tycjana, Tintoretta. To właśnie tu rozwinął swoje umiejętności do portretów malarskich.
Jego druga wizyta do Włoch była w 1649 roku. On wypłynął z lądowania w Maladze w Gerona i dalej do Wenecji. To właśnie tu namalował jeden ze swoich najlepszych portretów, papież Innocenty X
Był wzywany do powrotu do Hiszpanii w 1651 roku przez króla. Po wizycie w Neapolu wrócił do Hiszpanii przez Barcelona przynosząc ze sobą wiele obrazów i rzeźb.
Hiszpański nie byli przyzwyczajeni do nagich rzeźb tak niewielu z nich zdaje się zachowały. Velazquez tylko przeżył hiszpańskiej inkwizycji z powodu swego królewskiego mecenatu. Tylko jedna z jego nagich obrazów pozostaje, "Wenus w jej lustro" w National Gallery w Londynie.
Rokeby Venus w swoim lustrze.
Nie był jednym z najbardziej płodnych artystów, ale był kochany i podziwiany przez współczesnych.
Wiele z jego prac można podziwiać w Muzeum Prado w Madrycie.
Bartolomé Esteban Murillo. 1617-1682
Self Portrait Murillo
Urodził się w Sewilli w czasie, gdy było to miasto z wielkim znaczeniu handlowym, ponad Madrycie.
Przed C19 był najbardziej artysta wiedzieć w Hiszpanii.
Był przez długi czas zapomniany, ale w C20 wrócił do łask i został okrzyknięty jednym z najlepszych malarzy wszechczasów.
Jego rodzice zmarli młodo, a on miał szczęście mieć bogatego opiekuna, który zachęcał go do rozwoju jego sztuki. Wiele z jego prac został namalowany na płótnie, ponieważ był tani w tym czasie.
On jest najbardziej znany z obrazów religijnych. Trzeba pamiętać, że Hiszpania była zdecydowanym krajem katolickim i miał wielki wpływ na sztukę i patronat było ważne dla artystów, aby przetrwać.
Murillo był pod wpływem wielkiego przez flamandzkiego malarstwa i innych malarzy wpływów ponieważ Sewilla był taki ważny ośrodek w tym czasie.
Reubens nauczył go używać cieplejsze tony i bogatsze kolory, które były genialne na podkreślenie.
W 1642 wyjechał do Madrytu, gdzie był pod wpływem Velázquez i innych mistrzów flamandzkich. Kochał bogate kolory w swoich obrazach i włączył je do swojej pracy.
Po powrocie do Sewilli w 1645 roku namalował 13 płócien o św Francisco el Grande pl Sewilli.
Po ukończeniu zdjęć do Sewilli katedry zaczął malować tematy, które przyniosły mu największe sukcesy jak Niepokalanego Poczęcia w Prado i Madonna z Dzieciątkiem w Walker Muzeum, Liverpool
Murillo Madonna z Dzieciątkiem
Imaculada
Pod wpływem ponownie Reubens jego styl zaczął się zmieniać. Studiował żebraków na ulicach
Murillo był płodnym malarzem i zawsze czerpał, w ramach przygotowań do jego obrazów. Kiedyś te rysunki do pracy nasze problemy kompozycji, światła i cienia. Niestety, nie podpisać lub datę jego obrazy i tak było wiele egzemplarzy swojej pracy. W 1779 roku wydano rozporządzenie, że nie więcej jego prac miały zostać podjęte z Hiszpanii.
Beggars jedzenia Winogrona
Sprzedawcy owoców
Był w stanie przynieść tak wiele światła na twarzach malował.
C18 Goya 1746/28
Urodzony w Fuerdetodos, Aragonia.
Mówi się być ostatni z dawnych mistrzów, a przede nowoczesny.
Francisco de Goya y Lucientes
Był ulubieńcem króla Carlosa 111 ale zapakowane w popularności z Royal i Karol IV podczas francuskiej inwazji w 1808 r.
Prawdopodobnie jeden z najlepszych malarzy portretowych świat nigdy nie widział do tej pory. Był znany z niechęci do bardziej płaski.
Jest również znany ze swojej roli okrucieństwa francuski kiedy najechał Hiszpanię.
Teraz także znany z potężnych rycin.
Niestety w późniejszym życiu poszedł głuchy i rozwijać typu dementure. Był to okres jego czarnych obrazów i Okropności wojny. The Disasters of War przedstawiają okropności wojny na Półwyspie Iberyjskim i są dość dziwaczne. Nie zostały one opublikowane dopiero 35 lat po jego śmierci.
Goya Guerra
C19 Joaquin Sorolla 1863/23
Pochodzący z Walencji.
On był pod ogromnym wpływem impresjonizmu i znany jest ze swoich żywych kolorów i energicznej pracy pędzla. Malował oślepiając
Sorolla
Wały światła, jak żaden inny malarz przed nim.
Wyjechał do Madrytu, Rzymu i Paryża. To właśnie w Paryżu, że miał swoją pierwszą ekspozycję na współczesnego malarstwa.
Portrait_of_Dr_Simarro_at_the_microscope
Sorolla namalowany w 1897 roku dwóch arcydzieł łączących sztukę i naukę: Portret doktora SIMARRO w mikroskopie Badawczej. Te obrazy były prezentowane na Krajowej Wystawie Sztuk Pięknych odbyła się w Madrycie w tym roku i Sorolla otrzymał Nagrodę Honorową. Obrazy te mogą być jednym z najwybitniejszych obrazów świata tego gatunku w sposób Sorolla zdobył światło w laboratorium.
Nawet większy punkt zwrotny w karierze Sorolla został oznaczony przez malarstwa i wystawa Sad
Joaquin_Sorolla_Triste_Herencia
Dziedziczenie 1899. Obraz zarobił Sorolla swoje największe oficjalne uznanie, Grand Prix i Medal of Honor na Powszechnej Wystawie w Paryżu w 1900 i Medal of Honor na Krajowej Wystawie w Madrycie w 1901 roku.
Chociaż portret nie był jego osobistych preferencji przyjął prowizje jak je dobrze opłacani. Widzimy wpływ Velázqueza na obrazie "Moja żona i córki w ogrodu reminisant z" Las Meninas ".
W późniejszych pracach wizję Hiszpanii, Sorolla odwiedził każdą lokalizacją w Hiszpanii i malowane modele stawiane 
w lokalnym stroju. Każdy obraz opisywany krajobraz, kulturę i region.
Museo Sorolla w Madrycie był artysty dom i jest stała ekspozycja. Jego żona opuściła wiele z jego obrazów do hiszpańskiej publiczności.
Prado również ma ogromny zbiór prac Sorolla firmy.
Spójrz na tego wideo na You Tube z których wiele więcej http://bit.ly/fkhdvR .
Dla mnie Sorolla ma kolor, światło, energię i żywotność. To jest jego praca chciałbym dać na moich ścianach.
Joaquin_Sorolla_Beach_at_Valencia_or_Afternoon_Sun
C20 Pablo Picasso. 1881 1973
Pablo Picasso
Urodził się w Madrycie jest prawdopodobnie na e z najbardziej znanych na świecie artystów.
Picasso miał zamiłowanie do rysunku już od najmłodszych lat. Był pod wpływem dzieł Velazqueza, Goi, ale uwielbiał pracę El Greco ze swoimi wydłużonych kończynach, visages mistyczne. Miały one wpływ na jego późniejszą pracę.
Już szkolenie Picassa przez ojca można odnaleźć w zbiorach wczesnych prac obecnie posiadanych przez Muzeum Picassa w Barcelonie.
Femme aux Bras Croisés, Picasso
Jego następny okres był jego NIEBIESKI okres, kiedy użył posępnych błękity i zielenie. Bardzo surowy użycie kolorów i żałosny przedmiotu.
Okres ROSE przestrzegane i był bardziej wesoły pomocą pomarańczowe i różowe kolory i przedstawiający klaunów i Harlequins.
Jego okres Kubizm rozwinął między 1909-1912, kiedy zaczął analizować swoją pracę według kształtu.
Femme aux Bras Croisés, Picasso
Klasycyzm i surrealizm rozwinęła się w okresie wojny, która nastąpiła.
"Guernica" to prawdopodobnie jego najbardziej znany obraz (1937) i wisi dziś w Muzeum Reina Sofia w Madrycie. Jeśli przedstawia swoje obrzydzenie w zamachu bombowym w Kraju Basków w hiszpańskiej wojnie domowej.
Wiele z jego późniejszych pracach, odrzucone przez krytyków sztuki z tego okresu, a nie dopiero po jego śmierci został on uznać, że był na czele neo-ekspresjonizmu.
Picasso był niezwykle płodny artysta przez całe swoje długie życie. Całkowita liczba dzieł wytworzonych oszacowano na ponad 50000.
miro / autoportret
miro / autoportret
C20 Joan Miro 1893/83
On pozostał w Hiszpanii i pracował na Majorce i Barcelonie.
Jego obrazy były bardzo nowoczesne i kochał surrealizmu i abstrakcji.
C20 Salvador Dali 1904/89
Dali-autoportret
Teraz wreszcie.
Urodził się w rysunkach, Katalonia.
Wyjątkowo ekstrawagancki malarz. Prawdziwy surrealista a jego prace często pokazał dziwaczne obrazów
Trwałość pamięci
Jego najbardziej znane prace malarskie i najbardziej rozpoznawalny jest "Trwałość pamięci".
Zostawiłem Dali do ostatniego, ponieważ miałem okazję zwiedzić małe miejscowe muzeum na oglądanie filmów o nim.
Jak szczęśliwy jest mieć na żywo materiał z tego człowieka i starać się zrozumieć jak działa jego umysł.
To było tak pouczające, aby zobaczyć miejsca, żył i zrozumieć, co wpływa jego pracę.
Zwrócił uwagę jako ekscentrycznego kredens i człowiekiem elegant. Dali rósł ekstrawagancki wąsy, pod wpływem XVII-wiecznego hiszpańskiego mistrza malarza Diego Velázquez. Wąsy stały się charakterystycznym znakiem towarowym jego wygląd do końca życia.
Salvador Dali
Widzieliśmy baseny skalne, gdzie grał i był zafascynowany maleńkich stworzeń morskich itp. shells i jak on utworzony ponownie to w jego obrazach.
Powołani do produkcji sekwencji marzeń dla filmu Alfreda Hitchcocka'S "Spellbound strony '. W teledysku Hitchcock wyjaśnia, że to nie był chwyt reklamowy dla swojego filmu, ale wiedział, Dali mógł produkować surrealistyczny klimat w sekwencji snu. Aktorka została również wywiady i wyjaśnił, jak Dali pracował i niektóre z jego dziwacznego zachowania jak skoki i wyłączać sofy. Miała pozować do obrazów w jakimś dziwnym pozycjach.
Pytania został zapytany: Genius, szarlatanem lub umęczonej duszy.
Przed oglądając ten film i zobaczyć niektóre z jego osobistych przedmiotów nigdy nie mógłbym zaczęli rozumieć swoje obrazy i prac lub wiatraków w jego umyśle. Możesz nie chcieć Dali wiszące na ścianie siedział w pokoju, ale wątpię on kiedykolwiek zapomnieć.
Jego obrazy są wyświetlane na całym świecie, ale Dali Teatru i Muzeum jest na rysunkach , w swoim rodzinnym mieście, Katalonia, Hiszpania. Znajduje się tam największy i najbardziej różnorodny zbiór jego prac.
Trwałość pamięci
1988 był odwiedzany przez króla Juana Carlosa, który wyznał, że zawsze był poważny wielbiciel Dali.
W dniu 23 stycznia 1989 r., a jego ulubionym zapis Tristan Izolda grał, zmarł z powodu niewydolności serca w rysunkach w wieku 84 lat,
Dalego jest pochowany w krypcie w podziemiach po zatoczyła koło od miejsca gdzie się urodził i ochrzczony.
Dali ożył dla mnie w tej małej wystawy w Teulada-Moraira gdzie mieszkam. On na pewno opuści lekcje na żyjąc swoim życiem. Pierwszy raz
Po zbadaniu tych znanych hiszpańskich artystów, zdali sobie sprawę, jak ich główne sfery wpływów były Kościół i hiszpański Royals do czasu Pabla Picassa. Ich praca została również wpływ w części tych materiałów, które były dostępne dla nich w swoim czasie. Kiedy Picasso przybywa na miejsce zaczynamy dostrzegać wielkie plamy żywych kolorach. Wreszcie docieramy do Dali, który był tak bardzo swojej osoby, ale z wielu zewnętrznych wpływów politycznych. Był w stanie podróżować w znacznym stopniu i zobaczyć wiele części świata nie są dostępne we wcześniejszych pokoleniach.
Kiedy zacząłem ten blog nie miałem pojęcia, gdzie prowadziłoby to do mnie lub jak będzie inspirować mnie.
Nauczyłem się tak wiele, a teraz nadal iść głębiej.
Jak łatwo zaplanować trasę sztuki Hiszpanii. Może rozpocząć się w Toledo i podróżować aż do Barcelony, Walencji i Sewilli śladami tych niesamowitych artystów, którzy wyrazili tyle na przestrzeni wieków.
