Visietekmīgākais Spānijas Gleznotāji
, Līdz es sāku pētīt šo tēmu gan es saprotu, cik ļoti mums ir paveicies Spānijā ir bijusi tik daudz slavenu mākslinieku mums baudīt. Viņi ir atstājuši savas dāvanas un talantus gadsimtu gaitā. Šie mākslinieki ilustrē kultūru un vēsturi, kas veido Spāniju un tās iedzīvotājiem šodien.
Pieņemsim to potted apskatīt tos pēc kārtas. Šie mākslinieki ir palīdzējuši tik daudz ļoti dažādu stilu, ka būtu iespējams segt tos sīkāk.
Ir interesanti atzīmēt, kā viens ir ietekmējusi otru gadsimtu gaitā.
Es ceru, ka, ja tu dzīvo Spānijā vai plāno doties uz Spāniju, kas jūs cenšas apmeklēt kādu otheir rašanās vietas un muzejus.
C16 El Greko
El Greko
Dzimis Krētā. Viņš pārcēlās uz Toledo 1577 saskaņā ar valdīt par 11 Phillip
Viņš ražo daudz slavenu altārgleznas Toledo.
1586 apbedījumu grāfa Orgaz "par baznīcas Santa Tome in Toledo.
Diemžēl El Greko viņš nav karaļa garša tik karaļa patronāža un bagātības, kas gāja ar to no viņa izvairās.
Viņa stils bija ļoti emocionāls un viņš ietekmē daudzus jaunos māksliniekus.
Apbedīšanas no grāfa Orgaz-Toledo
C17 Diego Velázquez. 1599-1660
Veázquez
Velázquez ir ļoti mīlēja ar Spānijas. Nav daudz par savu darbu bija pazīstams Spānijā līdz sākumā C20, jo daudz tika nozagts ar Francijas laikā Francijas iebrukuma.
Viņš bija dzimis Seviļā un dzīvoja apmēram Andalūzijas lielāko daļu savu jauno dzīvi
Viņš ir slavens ar savām reliģiskajām gleznas un neregulāro mītisks ainas.
Kā vadošais mākslinieks tiesā karaļa Filipa IV. Viņš kļuva svarīga kā portretu mākslinieks no Spānijas karaliskās ģimenes.
Karalis Filips IV Spānija
Las Meninas
Viņa slavenāko gleznu ir viņa meistardarbs Las Meninas (angļu:. Kalpones goda) (saite) 1656, kas karājas Prado. Margareta Terēza vecākā meita jaunā karaliene, šķiet, ir pakļauta. Mākslinieks pats ir arī priekšā attēla. Tas tika izveidots 4 gadus, pirms viņa nāves, un ir izcils baroka stilā.
Viņš pārcēlās uz Madridi 1624 par karali, kurš maksā par savu pāreju vēlmēm.
1624 viņš devās uz Itāliju, uz gadu. Maršruta viņš nopirka gleznas Ticiāns un TINTORETTO. Tas bija šeit, viņš izstrādāja savu prasme glezniecības portretus.
Viņa otrā vizīte Itālijā bija 1649. Viņš pacēla enkuru no Malagas nolaišanās Heronu un turpmāk uz Venēciju. Tas bija šeit, viņš gleznoja vienu no viņa labākajiem portreti, Pope Innocent X
Viņš tika izsaukts, lai atgrieztos Spānijā 1651 karalis. Pēc apmeklējot Naples viņš atgriezās Spānijā caur Barselonas nesot viņu daudz gleznas un skulptūras.
Spānijas nebija pieraduši pie plikiem skulptūrām tik maz no tiem, šķiet, ir pārdzīvojuši. Velazquez tikai izdzīvoja spāņu inkvizīcijas, jo viņa royal patronāža. Tikai viens no viņa pliks gleznu paliek, "Venus viņas spogulī" Nacionālajā galerijā Londonā.
Rokeby Venus viņas spoguļa.
Viņš nebija viens no ražīgākajiem māksliniekiem, bet bija mīlēja un admired ar vienaudžiem.
Liela daļa viņa darbu var apbrīnot arī Madrides Prado.
Bartolomé Esteban Murillo. 1617-1682
Murillo pašportrets
Viņš bija dzimis Seviļā laikā, kad tā bija pilsēta komerciāli ļoti svarīgi, vairāk nekā Madridē.
Pirms C19 viņš bija lielākā daļa zina mākslinieks Spānijā.
Viņš bija kādu sen aizmirstas laikā, bet tajā C20 viņš atgriezās, lai veicinātu un ir pasniegts kā viens no labākajiem gleznotājiem jebkad.
Viņa vecāki nomira jauns, un viņš bija paveicies, lai būtu bagāts aizbildnis, kas mudināja viņu izveidot savu mākslu. Liela daļa viņa darbu tika krāsots uz veļas, jo tas bija lēts tajā laikā.
Viņš ir vislabāk pazīstams ar savu reliģisko gleznas. Viens ir atcerēties, ka Spānija bija nelokāms katoļu valstī un bija liela ietekme uz mākslu un patronāža bija svarīgs māksliniekiem, lai izdzīvotu.
Murillo ietekmēja ļoti ar Flandrijas glezniecības un citiem gleznotājus ietekmes dēļ Sevilja bija tik nozīmīgs centrs brīdī.
Reubens mācīja viņam izmantot siltāku toņus un bagātīgākas krāsas, kas bija izcili izcelšanai.
1642 viņš devās uz Madridi, kur viņš bija ietekmē Velazquez un citas flāmu meistaru. Viņš mīlēja bagāts krāsas savās gleznās un iekļaut tos savā darbā.
Pēc viņa atgriešanās Seviļā 1645 viņš gleznoja 13 gleznas par Svētā Francisco el Grande en Seviļā.
Pēc savas gleznas Seviļas katedrāles viņš sāka gleznot tēmas, kas noveda viņu visvairāk panākumus, piemēram, The Bezvainīgās šajā Prado Koncepcijas un Virgin un bērnu šajā Walker Museum, Liverpool
Murillo Virgin un bērnu
Imaculada
Ietekmē atkal Reubens viņa stils sāka mainīties. Studējis nabagi ielās
Murillo bija ražīgs gleznotājs un viņš vienmēr vērsa, gatavojoties viņa gleznas. Viņš izmantoja šos zīmējumus strādāt mūsu problēmas ar sastāvu, gaismas un ēnas. Diemžēl viņš nav jāparaksta vai šim viņa gleznas un tāpēc bija daudz kopijas savu darbu. 1779 tika izdots dekrēts, ka neviens no viņa darbiem vēl būtu jāņem no Spānijas.
Ubagi ēšanas vīnogas
Augļu pārdevējiem
Viņš varēja panākt tik daudz gaismas uz sejas viņš krāsotas.
C18 Goija 1746-1828
Dzimis Fuerdetodos, Aragona.
Viņš teica, ka pēdējā no vecmeistariem un 1. no mūsdienu.
Francisco de Goija y Lucientes
Viņš bija favorīts King Carlos 111, bet iepakotas popularitāte ar Karaliskā un Kārļa IV laikā Francijas iebrukuma 1808
Iespējams, ir viens no labākajiem portreta gleznotājiem pasaulē jebkad ir bijis līdz šim. Viņš norādīja uz viņa nevēlēšanās vienotāku.
Viņš arī norādīja uz viņa attēlojumu nežēlību Francijas kad viņi iebruka Spānijā.
Tagad arī slavens ar savām spēcīgu gravējumiem.
Diemžēl vēlāk dzīvē viņš devās kurls un izstrādāt veidu dementure. Tas bija periods viņa Black Gleznas un katastrofām kara. Par kara katastrofas attēlot šausmas pussalā kara un ir diezgan jocīgi. Tie nav publicēti līdz 35 gadus pēc viņa nāves.
Goija Guerra
C19 Joaquin Sorolla 1863-1923
Dzimtā Valencia.
Viņš bija ievērojami ietekmē impresionisma un Atzīmēts par viņa dinamiskas krāsas un stingri otu darbu. Viņš gleznoja apžilbinošiem
Sorolla
vārpstas gaismas, piemēram, neviens cits gleznotājs pirms viņa.
Viņš devās uz Madrides, Romai un Parīzei. Tas bija Parīzē, ka viņš bija viņa pirmā saskarsme ar mūsdienu glezniecībā.
Portrait_of_Dr_Simarro_at_the_microscope
Sorolla krāsotas 1897 divos šedevriem saista mākslu un zinātni: Portrait of Dr SIMARRO pie mikroskopa Research. Šīs gleznas tika prezentēti Valsts izstādē Mākslas notika Madridē šajā gadā un Sorolla ieguva balvu of Honor. Šīs gleznas var būt viens no izcilākajiem pasaules gleznas šī žanra tajā, kā Sorolla ir notverti gaismu laboratorijā.
Vēl lielāks pavērsiens Sorolla karjerā iezīmējās ar glezniecību un izstādi Sad
Joaquin_Sorolla_Triste_Herencia
Mantošana 1899. Krāsošanas nopelnītās Sorolla viņa lielākais oficiālu atzīšanu, Grand Prix un goda medaļa Pasaules izstādē Parīzē 1900.gadā, un goda medaļu Nacionālajā izstādē Madridē 1901.
Kaut portretu nebija viņa personīgā izvēle viņš piekrita komisijas, kā tie bija labi maksā. Mēs varam redzēt ietekmi Velaskesa jo viņa glezna "Mana sieva un meitasuzņēmumi, kas Dārza reminisant par" Las Meninas ".
Jo viņa vēlāk darbu vīziju Spānijā, Sorolla apmeklēja katru vietu Spānijā un krāsotas modeļi rada 
vietējā kostīms. Katra glezna attēlot ainavas, kultūras un reģions.
Museo Sorolla Madridē bija mākslinieka māja un tur ir pastāvīgā ekspozīcija. Viņa sieva atstāja daudzi viņa gleznojumi uz Spānijas sabiedrību.
Prado arī ir milzīgs vākšanu Sorolla darbu.
Veikt apskatīt šajā video par You Tube kas ir daudz vairāk http://bit.ly/fkhdvR .
Man Sorolla ir krāsu, gaismu, enerģiju un dinamiku. Tas ir viņa darbs es roku uz manas sienas.
Joaquin_Sorolla_Beach_at_Valencia_or_Afternoon_Sun
C20 Pablo Pikaso. 1881 1973
Pablo Pikaso
Dzimis Madridē ir iespējams uz e visvairāk pasaules slavenākajiem māksliniekiem.
Pikaso bija aizraušanās zīmēšanas no agrīna vecuma. Viņš ietekmēja ar Velaskesa un Goya darbu, bet viņš dievināja darbu El Greko ar savu garenos ekstremitātes, mistiski visages. Tie bija ietekmēt viņa vēlāk darbu.
Pikaso agrīnā apmācība viņa tēvs var izsekot vākšanas agrīnajos darbos tagad turēto muzejs Pikaso Barselonā.
Femme aux Bras Croisés, Pikaso
Viņa nākamais posms bija viņa BLUE periods, kad viņš izmantoja drūms blūza un zaļumi. Ļoti askētisks izmantošanu krāsu un skumīgs priekšmetu.
ROSE periods jāievēro, un bija daudz vairāk jautrs, izmantojot oranžo un rozā krāsas un attēlojot klaunu un harlequins.
Viņa Kubisms periods izveidojusies starp 1909-1912, kad viņš sāka analizēt savu darbu saskaņā ar formu.
Femme aux Bras Croisés, Pikaso
Klasicisma un sirreālisms izstrādāt laikposmā kara, kas sekoja.
"Gernikā" ir neapšaubāmi viņa visslavenāko glezna (1937) un uzkaras šodien Sofijā Reina muzejā Madridē. Ja attēlo viņa pagrieziens pie bombardēšanu Basku zemē Spānijas pilsoņu kara.
Daudz viņa vēlāk darbā bija vairījās ar mākslas kritiķi tajā laikā un ne tikai pēc viņa nāves tika tā atzīst, ka viņš bija priekšgalā neo-ekspresionisms.
Pikaso bija ļoti ražīgs mākslinieks visu savu garo mūžu. Kopējais skaits saražoto mākslas darbu ir lēsta vairāk nekā 50000.
Miro / Pašportrets
Miro / Pašportrets
C20 Joan Miro 1893-1983
Viņš palika Spānijā un strādāja Maljorkā un Barselonā.
Viņa gleznas bija ļoti moderna, un viņš mīlēja sirreālisma un ieguvi.
C20 Salvador Dali 1904-1989
Dali-pašportrets
Tagad pēdējais, bet ne mazāk.
Dzimis skaitļos, Katalonija.
Ļoti ekstravagants gleznotājs. Taisnība sirreālā un viņa darbs bieži uzrādīja dīvaino tēlainību
Noturība atmiņas
Viņa slavenāko gleznu un atpazīstamākais ir "nemainīgums Memory".
Man ir atstājuši Dali līdz pēdējam, jo man bija iespēja apmeklēt nelielu vietējo muzeju, lai noskatītos video par viņu.
Cik laimīgs tas ir dzīvā kadrus šo cilvēku un mēģināt saprast darbiem sava prāta.
Tas bija tik apgaismojošā lai redzētu vietas, viņš dzīvoja un saprast, kas ietekmē viņa darbu.
Viņš vērsa uzmanību kā ekscentrisku skapis un lielisks cilvēks. Dali auga ekstravagants mustache, iespaidā 17.-gadsimta spāņu kapteinis gleznotāja Djego Velaskesa. Ūsas kļuva ikonu zīme viņa izskatu, par pārējo viņa dzīvi.
Salvador Dali
Mēs redzējām klinšu baseini, kur viņš spēlēja un aizrāvās ar mazajām jūras radības, gliemežvākus utt un kā viņš no jauna izveidoja to viņa bildes.
Aicināti ražot sapņu secību Alfred Hitchcock s filma "apburts." Šajā video Hitchcock skaidro, ka tas nav reklāmas triks, lai viņa filmu, bet, ka viņš zināja, Dalī varētu ražot sirreālu atmosfēru sapņu secībā. Aktrise bija arī intervēja un skaidroja, kā Dalī strādāja, un daži no viņa dīvaino uzvedību, piemēram, lekt uz un pie dīvānus. Viņai bija pozēt uz dažu dīvainu pozīciju gleznas.
Jautājumi tika lūgts: Genius, kas šarlatāns vai mokas dvēseli.
Pirms skatīties šo video un redzēt dažas no viņa personīgajām artifacts Es nekad nevarētu būt sāka izprast viņa gleznas un būvdarbi vai sava prāta vējdzirnavām. Jūs nevēlaties, Dalī karājas savā viesistabā sienas, bet es šaubos, viņš nekad netiks aizmirsts.
Viņa gleznas ir redzamas visā pasaulē, bet Dalī teātra un muzejs ir skaitļos , viņa dzimtajā pilsētā Katalonija, Spānija. Tajā atrodas lielākais un visdaudzveidīgākajām vākšanu savu darbu.
Noturība atmiņas
1988 apmeklēja karalis Huans Karloss, kurš atzinās, ka viņš vienmēr bijis nopietns bhakta Dali.
Gada 23 janvārī, 1989, bet viņa mīļākie reģistrē Tristana Izoldi spēlēja, viņš nomira no sirds mazspējas Skaitļi gadu vecumā 84,
Dali 's ir apglabāts kapenēs pagrabā atnācis pilnu apli no vietas, kur viņš dzimis un kristīts.
Dalī bija dzīvs, man šajā maz izstādē Teulada blakusproduktu Moraira kur es dzīvoju. Viņš, protams, atstāj nodarbības par dzīvo savu dzīvi. pirmo reizi
Pēc pētot šos slavenos spāņu mākslinieku esmu sapratusi, cik to galvenās ietekmes sfēras bija Baznīca un Spānijas Royals līdz brīdim Pablo Pikaso. Viņu darbs ietekmēja arī daļēji šo materiālu, kas bija pieejama tiem savā laikā. Kad Pikaso ierodas uz skatuves, mēs sākam redzēt lielu šļakatu dinamiskas krāsas. Visbeidzot, mēs nonākam pie Dalī, kurš bija tik daudz viņa paša persona, bet ar daudzām ārējām ietekmēm politikā. Viņš varēja ceļot plaši un redzēt daudzas pasaules daļas nav pieejamas iepriekšējās paaudzēs.
Kad es sāku šo emuāru man nebija ne jausmas, kur tas liek vai cik tas iedvesmo mani.
Man ir iemācījušies tik daudz un tagad turpina iet dziļāk.
Cik viegli plānot mākslas tūre Spānijā. Varbūt sākt Toledo un ceļot līdz Barselonas, Valensijas un Seviļā šo neticami mākslinieku, kuri ir devuši tik daudz gadsimtiem dziesmas.
