Pittori spagnoli più influenti
Non fino a quando ho iniziato a ricercare questo argomento mi sono reso conto quanto sia siamo fortunati in Spagna per aver avuto così tanti artisti famosi per noi di godere. Hanno lasciato i loro doni e talenti nel corso dei secoli. Questi artisti illustrano la storia e cultura che costituisce la Spagna e la sua gente oggi.
Diamo uno sguardo in vaso su di loro a turno. Questi artisti hanno contribuito così tanto a stili molto diversi che sarebbe stato impossibile coprire in dettaglio.
E 'interessante notare come uno ha influenzato l'altra nel corso dei secoli.
Spero che se si vive in Spagna o in piano per andare in Spagna che si cercherà di visitare alcuni luoghi di nascita otheir e musei.
C16 El Greco
El Greco
Nato a Creta. Si trasferì a Toledo nel 1577 sotto il regno di Filippo 11
Ha prodotto molte pale d'altare famosi Toledo.
'Sepoltura del conte di Orgaz' 1586 per la chiesa di Santa Tome a Toledo.
Sfortunatamente per El Greco non era il gusto del re patronato in modo reale e la ricchezza che è andato con esso lo evitava.
Il suo stile era molto emotivo e ha influenzato molti giovani artisti.
La sepoltura del conte di Orgaz-Toledo
C17 Diego Velázquez. 1599-1660
Veázquez
Velázquez è molto amato dagli spagnoli. Non molto del suo lavoro era noto in Spagna fino al C20 presto perché molto è stato rubato dai francesi durante l'invasione francese.
E 'nato e vissuto a Siviglia in Andalusia per la maggior parte della sua giovane vita
Egli è famoso per i suoi dipinti religiosi e occasionali scene mitiche.
Come artista di primo piano nella corte di Re Filippo IV. Divenne importante come ritrattista della famiglia reale spagnola.
Re Filippo IV Spagna
Las Meninas
Il suo dipinto più famoso deve essere il suo capolavoro Las Meninas (in inglese:. le damigelle d'onore) (link) 1656, che si blocca in . Prado Margherita Teresa, figlia primogenita della nuova regina, sembra essere il soggetto. Lo stesso artista è anche nella parte anteriore del quadro. Questo è stato creato 4 anni prima della sua morte ed è uno straordinario esempio dello stile barocco.
Si trasferisce a Madrid nel 1624 per volere del re, che ha pagato la sua mossa.
Nel 1624 si recò in Italia per un anno. Sulla strada ha acquistato dipinti di Tiziano, Tintoretto. E 'stato qui che ha sviluppato la sua abilità per i ritratti di pittura.
La sua seconda visita in Italia è stato nel 1649. Partì da Malaga atterraggio a Girona e poi a Venezia. E 'stato qui dipinse uno dei suoi migliori ritratti, Papa Innocenzo X
E 'stato chiamato a tornare in Spagna nel 1651 dal re. Dopo aver visitato Napoli è tornato in Spagna attraverso Barcellona portando con sé numerosi dipinti e sculture.
Gli spagnoli non sono abituati a sculture di nudi così pochi di questi sembrano essere sopravvissuti. Velazquez unica sopravvissuta l'inquisizione spagnola a causa del suo patronato reale. Solo uno dei suoi dipinti resta nudi, 'Venere allo specchio' della National Gallery, Londra.
Rokeby Venere allo specchio.
Non era uno degli artisti più prolifici, ma è stato amato e ammirato dai contemporanei.
Molto del suo lavoro si può ammirare al Prado di Madrid.
Bartolomé Esteban Murillo. 1617-1682
Murillo Self Portrait
E 'nato a Siviglia nel momento in cui era una città di grande importanza commerciale, più di Madrid.
Prima di C19 era il più artista conoscere in Spagna.
E 'stato per lungo tempo dimenticato, ma nel C20 è tornato a favorire ed è stato salutato come uno dei migliori pittori di sempre.
I suoi genitori sono morti giovani e lui è stato fortunato ad avere un tutore benestante che lo ha incoraggiato a sviluppare la sua arte. Gran parte della sua opera è stata dipinta su tela di lino, perché questo era conveniente in quel momento.
Egli è meglio conosciuto per i suoi dipinti religiosi. Si deve ricordare che la Spagna era un paese cattolico convinto e ha avuto una grande influenza sull'arte e il patrocinio è stato importante per gli artisti per sopravvivere.
Murillo è stata influenzata fortemente dalla pittura fiamminga e di altri pittori di influenza, perché Siviglia era così un importante centro in quel momento.
Reubens gli ha insegnato a usare toni più caldi e colori più ricchi, che erano brillanti per evidenziare.
Nel 1642 si recò a Madrid dove è stato influenzato da Velázquez e di altri maestri fiamminghi. Amava i colori ricchi nelle loro opere e li ha integrati nella sua opera.
Al suo ritorno a Siviglia nel 1645 dipinse 13 tele per San Francisco el Grande en Siviglia.
Dopo le sue immagini per Cattedrale di Siviglia ha iniziato a dipingere temi che lo hanno portato più successo, come L'Immacolata Concezione nel Prado e Madonna col Bambino nel Museo Walker, Liverpool
Murillo Vergine e il Bambino
Imaculada
Influenzato nuovamente Reubens il suo stile ha cominciato a cambiare. Ha studiato mendicanti per le strade
Murillo è stato un pittore prolifico e ha sempre disegnato, in preparazione per i suoi dipinti. Ha usato questi disegni per lavorare i nostri problemi di composizione, luce e ombra. Purtroppo, non firmare o datare i suoi dipinti e quindi c'erano molte copie del suo lavoro. Nel 1779 fu emanato un decreto che non più delle sue opere dovevano essere prese dalla Spagna.
Beggars uva da tavola
Venditori di frutta
Era in grado di portare tanta luce alle facce dipinse.
C18 Goya 1746-1828
Nato a Fuerdetodos, Aragona.
Si dice che sia l'ultimo dei maestri antichi e primo dei moderni.
Francisco de Goya y Lucientes
Era un favorito del re Carlos 111, ma confezionato in popolarità con il Reale e Carlo IV durante l'invasione francese nel 1808
Probabilmente uno dei migliori pittori ritrattisti che il mondo abbia mai visto fino ad oggi. È stato notato per la sua avversione per adulare.
Egli è anche noto per il suo ritratto della crudeltà dei francesi quando hanno invaso la Spagna.
Ora anche famoso per le sue incisioni potenti.
Purtroppo nella vita dopo andò sordo e sviluppare un tipo di dementure. Questo fu il periodo dei suoi quadri neri e disastri della guerra. I Disastri della Guerra raffigurano gli orrori della guerra peninsulare e sono alquanto bizzarri. Essi non sono stati pubblicati fino a 35 anni dopo la sua morte.
Goya Guerra
C19 Joaquin Sorolla 1863-1923
Un nativo di Valencia.
E 'stato fortemente influenzato dall'impressionismo ed è nota per i suoi colori vivaci e vigorose pennellate. Dipinse accecante
Sorolla
fasci di luce come nessun altro pittore prima di lui.
Ha viaggiato a Madrid, Roma e Parigi. Fu a Parigi che ha avuto la sua prima esposizione alla pittura moderna.
Portrait_of_Dr_Simarro_at_the_microscope
Sorolla dipinta nel 1897 due capolavori tra arte e scienza: Portrait of Dr. SIMARRO al microscopio una ricerca. Questi dipinti sono stati presentati alla Esposizione Nazionale di Belle Arti tenutasi a Madrid in quell'anno e Sorolla ha vinto il Premio d'Onore. Questi dipinti possono essere tra i dipinti più importanti del mondo di questo genere nel modo in cui Sorolla ha catturato la luce in un laboratorio.
Un punto di svolta ancora più grande nella carriera di Sorolla fu segnata dalla pittura e l'esposizione di Sad
Joaquin_Sorolla_Triste_Herencia
Ereditarietà 1899. Il dipinto ha guadagnato Sorolla il suo più grande riconoscimento ufficiale, il Gran Premio e una medaglia d'onore all'Esposizione Universale di Parigi nel 1900, e la medaglia d'onore all'Esposizione Nazionale di Madrid nel 1901.
Anche se il ritratto non era la sua preferenza personale ha accettato commissioni come sono stati ben pagati. Possiamo vedere l'influenza della pittura di Velázquez nel suo 'La mia moglie e le figlie nel Giardino' reminisant di 'Las Meninas'.
Nelle sue ultime opere La Visione di Spagna, Sorolla visitato ogni luogo in Spagna e modelli dipinti posta 
in costume locale. Ogni dipinto ha caratterizzato il paesaggio, la cultura e la regione.
Il Museo Sorolla di Madrid era la casa dell'artista e vi è una mostra permanente. Sua moglie ha lasciato molte delle sue opere al pubblico spagnolo.
Il Prado ha anche una vasta collezione di lavori di Sorolla.
Date un'occhiata a questo video su You Tube di cui ci sono molti altri http://bit.ly/fkhdvR .
Per me Sorolla ha colore, luce, energia e vitalità. E 'il suo lavoro vorrei tramandare le mie mura.
Joaquin_Sorolla_Beach_at_Valencia_or_Afternoon_Sun
C20 Pablo Picasso. 1881 1973
Pablo Picasso
Nato a Madrid è forse il e degli artisti più famosi del mondo.
Picasso aveva una passione per il disegno fin dalla tenera età. Egli fu influenzato dalle opere di Velázquez, Goya, ma adorava l'opera di El Greco con le sue arti allungati, volti mistiche. Questi erano di influenzare il suo lavoro successivo.
Formazione iniziale di Picasso da suo padre può essere rintracciata nella raccolta dei primi lavori di oggi detenute dal Museo Picasso di Barcellona.
Femme aux Bras Croisés, Picasso
Il suo periodo successivo è stato il suo periodo BLU quando ha usato il blu cupi e verdi. Uso molto austera della materia colore e dolente.
Il periodo rosa seguite ed era molto più allegra con colori arancio e rosa e raffiguranti clown e gli arlecchini.
Il suo periodo CUBISMO sviluppato tra 1909-1912 quando ha cominciato ad analizzare la sua opera in base alla forma.
Femme aux Bras Croisés, Picasso
CLASSICISM e il Surrealismo sviluppata nel periodo della guerra che ne seguì.
'Guernica' è probabilmente il suo più famoso dipinto (1937) e si blocca oggi nel museo Reina Sofia di Madrid. Se descrive la sua ripugnanza per il bombardamento del paese basco durante la guerra civile spagnola.
Gran parte del suo lavoro successivo è stato evitato dai critici d'arte di quel tempo, e non solo dopo la sua morte fu lo riconosce che era stato in prima linea neo-espressionismo.
Picasso era un artista estremamente prolifico nel corso della sua lunga vita. Il numero totale di opere d'arte prodotte è stato stimato in oltre 50.000.
miro / Self Portrait
miro / Self Portrait
C20 Joan Miro 1893-1983
Rimase in Spagna e ha lavorato a Maiorca e Barcellona.
I suoi dipinti erano molto moderne e amava il surrealismo e l'astrazione.
C20 Salvador Dali 1904-1989
Dali-autoritratto
Ora, ultimo ma non meno importante.
Nato a figure, Catalogna.
Estremamente pittore stravagante. Un vero surrealista e il suo lavoro, spesso hanno mostrato immagini bizzarre
La persistenza della memoria
Il suo dipinto più famoso e più riconoscibile è 'persistenza della memoria'.
Ho lasciato Dali fino all'ultimo perché ho avuto l'opportunità di visitare un piccolo museo locale per guardare i video di lui.
Come la fortuna è di avere riprese dal vivo di quest'uomo e cercare di capire i meccanismi della sua mente.
Era così illuminante per vedere i luoghi ha vissuto e capire cosa ha influenzato il suo lavoro.
Egli ha attirato l'attenzione come un comò e l'uomo eccentrico dandy. Dali crescere i baffi fiammeggiante, influenzato dal XVII secolo, maestro pittore spagnolo Diego Velazquez. I baffi diventa un marchio iconico del suo aspetto per il resto della sua vita.
Salvador Dali
Abbiamo visto le pozze di scogliera dove ha giocato ed è stato affascinato dalle creature marine piccole conchiglie, ecc e come ha ri-creato questo nei suoi quadri.
Chiamati a produrre la sequenza del sogno per il film di Alfred Hitchcock 'Spellbound'. Nel video Hitchcock spiega che non era una trovata pubblicitaria per il suo film, ma che sapeva Dali potrebbe produrre l'atmosfera surreale nella sequenza del sogno. L'attrice è stata intervistata e ha spiegato come Dali lavorato e alcuni dei suoi comportamenti bizzarri come saltare dentro e fuori i divani. Aveva a posare per i dipinti in alcune posizioni strane.
Le domande è stato chiesto: Genius, ciarlatano o un'anima tormentata.
Prima di guardare questo video e vedere alcuni dei suoi oggetti personali che non avrei mai cominciato a capire i suoi dipinti e il lavoro oi mulini a vento della sua mente. Non si potrebbe desiderare Dali appeso al muro salotto, ma dubito che sarà mai dimenticato.
I suoi dipinti vengono visualizzate in tutto il mondo, ma il Teatro Dali e il Museo si trova nel figure , sua città natale, Catalogna, Spagna. Ospita la collezione più grande e diversificata del suo lavoro.
La persistenza della memoria
1988 è stato visitato da re Juan Carlos, che ha confessato di aver sempre stato un devoto grave Dali.
Il 23 gennaio 1989, mentre il suo disco preferito di Tristano Isotta giocato, morì di insufficienza cardiaca a figure, all'età di 84,
Dalí è sepolto in una cripta nel seminterrato dopo aver chiuso il cerchio dal luogo dove è nato e battezzato.
Dali ha preso vita per me, in quella mostra poco Teulada-Moraira dove vivo. Lascia certamente imparare a vivere la tua vita. prima
Dopo la ricerca di questi famosi artisti spagnoli sono venuto a rendersi conto di quanto le loro sfere d'influenza principali erano la Chiesa e Royals spagnola fino al tempo di Pablo Picasso. Il loro lavoro è stato anche influenzato in parte da quei materiali che erano a loro disposizione nel loro tempo. Quando Picasso arriva sulla scena si comincia a vedere grandi spruzzi di colori vivaci. Infine, arriviamo a Dali, che era tanto la sua persona, ma con molte influenze politiche esterne. Era in grado di viaggiare molto e vedere molte parti del mondo, non disponibili nelle generazioni precedenti.
Quando ho iniziato questo blog non avevo idea di dove mi avrebbe condotto o come mi ispirano.
Ho imparato tanto e ora continuerà ad andare più in profondità.
Come è facile pianificare un tour d'arte della Spagna. Forse iniziano a Toledo e viaggiare fino a Barcellona, Valencia e Siviglia, sulle tracce di questi artisti incredibili che hanno dato tanto nel corso dei secoli.
