Les plus influentes Peintres espagnols
Ce n'est que j'ai commencé à faire des recherches sur ce sujet je me rends compte à quel point nous sommes chanceux en Espagne d'avoir eu tant d'artistes célèbres pour nous permettre d'apprécier. Ils ont laissé leurs dons et leurs talents au cours des siècles. Ces artistes illustrent la culture et l'histoire qui fait l'Espagne et de son peuple.
Jetons un coup d'oeil en pot sur eux à tour de rôle. Ces artistes ont tant contribué dans des styles très différents qu'il serait impossible de les couvrir en détail.
Il est intéressant de noter la façon dont on a influencé l'autre au fil des siècles.
J'espère que si vous vivez en Espagne ou d'un plan pour voyager en Espagne que vous vous efforcerez de visiter certains lieux de naissance otheir et les musées.
C16 El Greco
El Greco
Né en Crète. Il a déménagé à Tolède en 1577 sous le règne de Philippe 11
Il a produit de nombreux retables célèbres de Tolède.
1586 'Enterrement du comte d'Orgaz »pour l'église de Santa Tomé à Tolède.
Malheureusement pour El Greco, il n'était pas du goût du roi patronage royal et donc la richesse qui allait avec lui éviter.
Son style était très émotive et il a influencé de nombreux jeunes artistes.
L'Enterrement du comte d'Orgaz-Toledo
C17 Diego Velázquez. 1599-1660
Veázquez
Velázquez est très aimé par les Espagnols. Pas grand-chose de son travail a été connu en Espagne jusqu'à ce que le C20 au début parce que beaucoup a été volé par les Français lors de l'invasion française.
Il est né à Séville et vécu autour de l'Andalousie pour la plupart de sa jeune vie
Il est célèbre pour ses peintures religieuses et occasionnels des scènes mythiques.
Comme un artiste de premier plan dans la cour du roi Philippe IV. Il est devenu important en tant que portraitiste de la famille royale espagnole.
Le roi Philippe IV en Espagne
Las Meninas
Son tableau le plus célèbre doit être son chef-d'œuvre Les Ménines (en anglais:. Les demoiselles d'honneur) (lien) 1656 qui pend dans le . Prado Margaret-Thérèse, fille aînée de la nouvelle reine, qui semble être l'objet. L'artiste lui-même est également à l'avant de l'image. Il a été créé 4 ans avant sa mort et est un exemple remarquable du style baroque.
Il a déménagé à Madrid en 1624 sur les désirs du roi, qui a payé pour son déménagement.
En 1624, il partit pour l'Italie pendant un an. Sur la route il a acheté des peintures de Titien, le Tintoret. C'est là qu'il a développé son talent pour peindre des portraits.
Sa seconde visite en Italie remonte à 1649. Il partit de Malaga atterrissage à Gérone et au-delà de Venise. C'est là qu'il peint l'un de ses meilleurs portraits, le pape Innocent X
Il a été convoqué pour revenir à l'Espagne en 1651 par le roi. Après la visite de Naples, il retourna en Espagne via Barcelone apportant avec lui de nombreuses peintures et sculptures.
Les Espagnols n'ont pas été habitués à des sculptures de nus si peu d'entre eux semblent avoir survécu. Velazquez seulement survécu l'inquisition espagnole en raison de son patronage royal. Un seul de ses peintures de nus reste, «Vénus à son miroir» à la National Gallery, Londres.
Rokeby Venus à son miroir.
Il n'était pas l'un des artistes les plus prolifiques, mais a été aimé et admiré par ses contemporains.
Une grande partie de son travail peut être admiré au musée du Prado à Madrid.
Bartolomé Esteban Murillo. 1617-1682
Self Portrait Murillo
Il est né à Séville à un moment où elle était une ville de grande importance commerciale, plus de Madrid.
Avant de C19 il était l'artiste sais que la plupart en Espagne.
Il était depuis longtemps oublié, mais dans le C20 il est retourné à favoriser et a été salué comme l'un des meilleurs peintres jamais.
Ses parents sont morts jeunes et il a eu la chance d'avoir un tuteur riche qui l'a encouragé à développer son art. Une grande partie de son oeuvre a été peinte sur toile de lin, car ce n'était pas cher à cette époque.
Il est surtout connu pour ses peintures religieuses. On doit se rappeler que l'Espagne était un pays fervente catholique et a eu une grande influence sur l'art et le mécénat était important pour les artistes de survivre.
Murillo a été fortement influencé par la peinture flamande et d'autres peintres de l'influence parce Séville était telle un important centre à l'époque.
Reubens lui a appris à utiliser des tons plus chauds et des couleurs plus riches, qui ont été brillants pour mettre en évidence.
En 1642, il s'est rendu à Madrid où il a été influencé par Velázquez et d'autres maîtres flamands. Il aimait les couleurs riches dans leurs peintures et les a incorporés dans son travail.
A son retour à Séville en 1645, il peint des toiles pour 13 St. Francisco el Grande Séville en.
Après ses photos pour la cathédrale de Séville, il a commencé à peindre des thèmes qui l'ont amené plus de succès, comme l'Immaculée Conception au musée du Prado et de Vierge à l'Enfant dans le Musée Walker, Liverpool
Murillo Vierge et l'Enfant
Imaculada
Influencé par Rubens à nouveau son style a commencé à changer. Il a étudié les mendiants dans les rues
Murillo est un peintre prolifique et il a toujours attiré, en préparation pour ses peintures. Il a utilisé ces dessins à travailler nos problèmes de composition, la lumière et l'ombre. Malheureusement, il n'a pas signé ce jour ou ses peintures et donc il y avait de nombreuses copies de son travail. En 1779, un décret a été émis que pas plus de ses œuvres devaient être prises à partir de l'Espagne.
Beggars manger des raisins
Vendeurs de fruits
Il a été en mesure d'apporter la lumière tellement de choses à des visages qu'il a peints.
C18 Goya 1746-1828
Né en Fuerdetodos, Aragon.
Il est dit être le dernier des anciens maîtres et la première de la modernité.
Francisco de Goya y Lucientes
Il était un favori du roi Charles 111, mais emballés en popularité avec le Royal et Charles IV lors de l'invasion française en 1808
Probablement l'un des meilleurs peintres de portraits le monde ait jamais vu à ce jour. Il a été noté pour sa répugnance à flatter.
Il est également noté pour sa représentation de la cruauté des Français quand ils ont envahi l'Espagne.
Maintenant également célèbre pour ses gravures puissantes.
Malheureusement dans la vie plus tard, il est devenu sourd et de développer un type de dementure. Ce fut la période de ses peintures noires et les désastres de la guerre. Les Désastres de la guerre représentent les horreurs de la guerre péninsulaire et sont tout à fait bizarre. Ils n'ont pas été publiés jusqu'à 35 ans après sa mort.
Goya Guerra
C19 Joaquin Sorolla 1863-1923
Originaire de Valence.
Il a été grandement influencé par l'impressionnisme et est réputé pour ses couleurs éclatantes et des coups de pinceau vigoureux. Il a peint aveugle
Sorolla
des puits de lumière comme aucun autre peintre avant lui.
Il a voyagé à Madrid, Rome et Paris. Il était à Paris qu'il a eu sa première exposition à la peinture moderne.
Portrait_of_Dr_Simarro_at_the_microscope
Sorolla peint en 1897 deux chefs-d'œuvre qui relient l'art et la science: Portrait du Dr Simarro au microscope une recherche. Ces tableaux ont été présentés à l'Exposition nationale des beaux-arts s'est tenue à Madrid cette année et Sorolla a remporté le Prix d'Honneur. Ces peintures peuvent être parmi les peintures les plus remarquables du monde de ce genre dans la façon dont Sorolla a capturé la lumière dans un laboratoire.
Un tournant dans la carrière encore plus Sorolla a été marquée par l'exposition de peinture et de Sad
Joaquin_Sorolla_Triste_Herencia
Héritage 1899. La peinture a obtenu son plus grand Sorolla reconnaissance officielle, le Grand Prix et une médaille d'honneur à l'Exposition universelle de Paris en 1900, et la médaille d'honneur à l'Exposition nationale à Madrid en 1901.
Bien que le portrait n'était pas sa préférence personnelle, il a accepté des commissions telles qu'elles ont été bien payés. Nous pouvons voir l'influence de Velázquez dans sa peinture "Mon épouse et ses filles dans le jardin» reminisant de «Las Meninas».
Dans ses œuvres ultérieures La vision de l'Espagne, Sorolla a visité chaque emplacement en Espagne et modèles peints posés 
en costume local. Chaque tableau présenté le paysage, la culture et de la région.
Le Museo Sorolla à Madrid était la maison de l'artiste et il ya une exposition permanente. Sa femme l'a quitté plusieurs de ses peintures au public espagnol.
Le Prado possède également une collection énorme de travail de Sorolla.
Jetez un oeil à cette vidéo sur You Tube qui il ya beaucoup plus http://bit.ly/fkhdvR .
Pour moi, Sorolla a la couleur, la lumière, l'énergie et le dynamisme. C'est son travail je remettrais sur mes murs.
Joaquin_Sorolla_Beach_at_Valencia_or_Afternoon_Sun
C20 Pablo Picasso. 1881 1973
Pablo Picasso
Né à Madrid est peut-être sur e des artistes les plus célèbres du monde.
Picasso avait la passion du dessin dès son jeune âge. Il a été influencé par les œuvres de Velázquez, Goya, mais il adorait l'œuvre du Greco avec ses membres allongés, visages mystiques. Il s'agissait d'influencer son travail plus tard.
Formation précoce de Picasso par son père peut être retracée dans la collecte des premières œuvres actuellement détenues par le Musée Picasso à Barcelone.
Femme aux Bras Croisés, de Picasso
Sa prochaine période était sa période bleue quand il a utilisé le blues sombres et de verts. Utilisation très austère de la matière de couleur et de lugubre.
La période de suivi ROSE et était beaucoup plus gai avec des couleurs orange et rose et des clowns et des arlequins représentant.
Sa période cubisme se développa entre 1909-1912 quand il a commencé à analyser son travail en fonction de la forme.
Femme aux Bras Croisés, de Picasso
Classicisme et SURRÉALISME développé dans la période de la guerre qui a suivi.
«Guernica» est sans doute son œuvre la plus célèbre (1937) et se trouve aujourd'hui dans musée Reina Sofia à Madrid. Si dépeint sa répulsion à l'attentat du Pays Basque dans la guerre civile espagnole.
Une grande partie de son travail plus tard, a été boudé par les critiques d'art de cette époque et non pas qu'après sa mort at-elle été reconnaître qu'il avait été à la pointe du néo-expressionnisme.
Picasso était un artiste extrêmement prolifique tout au long de sa longue vie. Le nombre total d'œuvres d'art produites a été estimée à plus de 50.000.
miro / autoportrait
miro / autoportrait
C20 Joan Miro 1893-1983
Il est resté en Espagne et a travaillé à Majorque et Barcelone.
Ses peintures sont très modernes et il aimait le surréalisme et l'abstraction.
C20 Salvador Dali de 1904 à 1989
Dali-auto-portrait
Maintenant last but not least.
Né dans les figures, la Catalogne.
Extrêmement peintre flamboyant. Un vrai surréaliste et son travail a montré des images souvent bizarres
La persistance de la mémoire
Son tableau le plus célèbre et le plus reconnaissable est «Persistance de la mémoire».
J'ai laissé Dali jusqu'au dernier parce que j'ai eu l'occasion de visiter un petit musée local de regarder les vidéos de lui.
Comment il est heureux d'avoir des images en direct de cet homme et essayer de comprendre les rouages de son esprit.
Il était tellement éclairante pour voir les lieux où il a vécu et à comprendre ce qui a influencé son travail.
Il a attiré l'attention comme une commode excentrique et l'homme dandy. Dali pousser la moustache flamboyante, influencé par dix-septième siècle maître espagnol Diego Velazquez peintre. La moustache est devenue une marque emblématique de son apparence pour le reste de sa vie.
Salvador Dali
Nous avons vu les mares rocheuses où il a joué et a été fasciné par les créatures marines minuscules coquilles, etc et comment il re-créé ce dans ses photos.
Appelé pour produire la séquence de rêve pour le film d'Alfred Hitchcock "Spellbound". Dans la vidéo Hitchcock explique que ce n'était pas un coup de publicité pour son film, mais qu'il savait Dali pourrait produire de l'atmosphère surréaliste dans la séquence de rêve. L'actrice a également été interviewé et a expliqué comment Dali a travaillé et certains de ses comportements bizarres comme sauter sur et en dehors des canapés. Elle a dû poser pour les peintures de certains postes étranges.
Les questions ont été posées: Genius, charlatan ou une âme tourmentée.
Avant de regarder cette vidéo et voir certains de ses objets personnels, je n'aurais jamais pu commencé à comprendre ses peintures et de travail ou les moulins à vent de son esprit. Vous pourriez ne pas vouloir Dali sur le mur de salon mais je doute qu'il ne sera jamais oublié.
Ses oeuvres sont exposées partout dans le monde, mais le Théâtre Dali et Musée est dans les figures , sa ville natale, Catalogne, Espagne. Il abrite la plus grande collection et le plus diversifié de son travail.
La persistance de la mémoire
1988 a été visité par le roi Juan Carlos, qui a avoué qu'il avait toujours été un fervent sérieux de Dali.
Le 23 Janvier 1989, tandis que son disque préféré de Tristan Isolde joué, il est mort d'une insuffisance cardiaque à figures à l'âge de 84 ans,
Dali est enterré dans une crypte au sous-sol ayant fait un tour complet de l'endroit où il est né et a été baptisé.
Dali est venu vivre pour moi dans cette exposition peu à Teulada-Moraira où je vis. Il laisse certainement des leçons à vivre votre vie. première fois
Après des recherches sur ces artistes célèbres espagnols j'en suis venu à comprendre que leurs principales sphères d'influence sont l'Église et la royauté espagnole jusqu'à l'époque de Pablo Picasso. Leur travail a également été influencée en partie par ces matériaux qui étaient à leur disposition en leur temps. Lorsque Picasso arrive sur la scène que nous commençons à voir les éclaboussures grands de couleurs vibrantes. Enfin, nous arrivons à Dali qui était tellement sa propre personne, mais avec de nombreuses influences extérieures la politique. Il était capable de beaucoup voyager et de voir de nombreuses parties du monde ne sont pas disponibles dans les générations précédentes.
Quand j'ai commencé ce blog, je n'avais aucune idée où il me mènerait, ni comment il serait m'inspirent.
J'ai appris tellement de choses et va maintenant continuer à aller plus loin.
Comment facile de planifier une visite art de l'Espagne. Peut-être que commencer à Tolède et de voyager jusqu'à Barcelone, Valence et Séville dans les traces de ces artistes incroyables qui ont tant donné au cours des siècles.
