Επιδρύτερων ισπανικά Ζωγράφοι
Όχι μέχρι που άρχισα να ερευνήσει αυτό το θέμα κατάλαβα πόσο πολύ τυχεροί είμαστε στην Ισπανία για να έχει τόσους πολλούς διάσημους καλλιτέχνες για να απολαμβάνουμε εμείς. Έχουν αφήσει τα δώρα και τα ταλέντα τους ανά τους αιώνες. Οι καλλιτέχνες απεικονίζουν τον πολιτισμό και την ιστορία που κάνει την Ισπανία και τους ανθρώπους του σήμερα.
Ας ρίξουμε μια ματιά σε γλάστρες με τη σειρά τους. Οι καλλιτέχνες έχουν συμβάλει τόσο πολύ στην πολύ διαφορετικά στυλ ότι θα ήταν αδύνατο να τις καλύψουμε.
Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί πώς έχει επηρεάσει ένα το άλλο κατά τη διάρκεια των αιώνων.
Ελπίζω ότι αν ζείτε στην Ισπανία ή σχεδιάζουν να ταξιδέψουν στην Ισπανία ότι θα προσπαθήσει να επισκεφθεί κάποιους otheir γενέτειρες και τα μουσεία.
C16 Ελ Γκρέκο
El Greco
Γεννήθηκε στην Κρήτη. Κινήθηκε προς το Τολέδο το 1577 υπό τη βασιλεία του Φιλίππου 11
Παρήγαγε πολλά διάσημα κομμάτια βωμό στο Τολέδο.
«Ταφή του Κόμη Οργκάθ» 1586 για την εκκλησία της Santa Τομέ στο Τολέδο.
Δυστυχώς για τον Ελ Γκρέκο δεν ήταν γεύση του βασιλιά τόσο βασιλική πατρωνία και ο πλούτος που πήγε με αυτό τον αποφευχθεί.
Το ύφος του ήταν πολύ συναισθηματική και επηρέασε πολλούς νέους καλλιτέχνες.
Η Ταφή του Κόμη Οργκάθ του-Τολέδο
C17 Ντιέγκο Βελάσκεθ. 1599-1660
Veázquez
Ο Βελάσκεθ είναι πολύ αγαπητό από τους Ισπανούς. Όχι μεγάλο μέρος της δουλειάς του ήταν γνωστή στην Ισπανία μέχρι τις αρχές του C20, διότι πολύ είχε κλαπεί από το γαλλικό κατά τη διάρκεια της γαλλικής εισβολής.
Γεννήθηκε στη Σεβίλλη και έζησε γύρω Ανδαλουσίας για το μεγαλύτερο μέρος της νέας ζωής του
Είναι διάσημος για τις αγιογραφίες του και περιστασιακά μυθικές σκηνές.
Ως κορυφαίος καλλιτέχνης στην αυλή του βασιλιά Φιλίππου IV. Έγινε σημαντικό ως καλλιτέχνη πορτρέτου της ισπανικής βασιλικής οικογένειας.
Ο βασιλιάς Φίλιππος IV, Ισπανία
Las Meninas
Πιο διάσημο πίνακα του πρέπει να είναι το αριστούργημά του Las Meninas (αγγλικά:. Οι Δούλες της Τιμής) (σύνδεσμος) 1656, που κρέμεται στο . Πράδο Μαργαρίτα Τερέζα, πρωτότοκη κόρη της νέας βασίλισσας, φαίνεται να είναι το θέμα. Ο ίδιος είναι επίσης στο μπροστινό μέρος της εικόνας. Αυτό δημιουργήθηκε 4 έτη πριν από το θάνατό του και είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα της μπαρόκ στυλ.
Μετακόμισε στη Μαδρίτη το 1624 σχετικά με τις επιθυμίες του βασιλιά, ο οποίος καταβάλλεται για την κίνησή του.
Το 1624 πήγε στην Ιταλία για ένα χρόνο. Την διαδρομή που αγόρασε την τέχνη του Τιτσιάνο, Τιντορέτο. Ήταν εδώ ότι ανέπτυξε την ικανότητά του για τη ζωγραφική πορτρέτων.
Τη δεύτερη επίσκεψή του στην Ιταλία ήταν το 1649. Ο απέπλευσε από την προσγείωση στη Μάλαγα, στην Χιρόνα και μετά στη Βενετία. Ήταν εδώ ζωγράφισε ένα από τα καλύτερα πορτρέτα του, ο Πάπας Ιννοκέντιος Χ
Είχε κληθεί να επιστρέψει στην Ισπανία το 1651 από τον βασιλιά. Μετά την επίσκεψή σας στη Νάπολη, επέστρεψε στην Ισπανία μέσω της Βαρκελώνης φέρνοντας μαζί του πολλά έργα ζωγραφικής και γλυπτά.
Ο Ισπανός δεν ήταν εξοικειωμένοι με τις γυμνές γλυπτά τόσο λίγες από αυτές φαίνεται να έχουν επιζήσει. Velazquez επέζησε μόνο την ισπανική Ιερά Εξέταση, λόγω της βασιλικής προστασίας του. Μόνο ένα από nude πίνακες του παραμένει, «Αφροδίτη με καθρέφτη της» στην Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο.
Rokeby Αφροδίτη στο καθρέφτη της.
Αυτός δεν ήταν ένας από τους πιο παραγωγικούς καλλιτέχνες, αλλά και αγαπήθηκε από τους συγχρόνους θαύμαζε.
Μεγάλο μέρος της δουλειάς του μπορείτε να θαυμάσετε στο Πράδο στη Μαδρίτη.
Bartolomé Esteban Murillo. 1617-1682
Murillo Αυτοπροσωπογραφία
Γεννήθηκε στη Σεβίλλη, σε μια εποχή που ήταν μια πόλη με μεγάλη εμπορική σημασία, περισσότερο από ό, τι στη Μαδρίτη.
Πριν από C19 ήταν ο πιο καλλιτέχνης τεχνογνωσία στην Ισπανία.
Ήταν ένα ξεχασμένο καιρό, αλλά στο C20 επέστρεψε να ευνοεί και έχει αναγνωριστεί ως ένας από τους καλύτερους ζωγράφους ποτέ.
Οι γονείς του πέθαναν νέοι και ήταν τυχεροί να έχουν ένα πλούσιο κηδεμόνα, ο οποίος τον ενθάρρυνε να αναπτύξει την τέχνη του. Μεγάλο μέρος της δουλειάς του ήταν βαμμένο σε λινό, διότι αυτό ήταν φτηνό εκείνη τη στιγμή.
Είναι ο πιό γνωστός για τις θρησκευτικές ζωγραφιές του. Κάποιος πρέπει να θυμόμαστε ότι η Ισπανία ήταν ένας αφοσιωμένος καθολικός χώρα και είχε μια μεγάλη επιρροή στην τέχνη και την αιγίδα ήταν σημαντικό για τους καλλιτέχνες να επιβιώσουν.
Murillo είχε επηρεαστεί σε μεγάλο βαθμό από την φλαμανδική ζωγραφική και άλλων ζωγράφων της Σεβίλλης επιρροή, επειδή ήταν ένα τόσο σημαντικό κέντρο της εποχής.
Reubens έμαθε να χρησιμοποιεί πιο ζεστά χρώματα και τα χρώματα πλουσιότερα, η οποία ήταν εξαιρετική για την προβολή.
Το 1642 πήγε στη Μαδρίτη, όπου είχε επηρεαστεί από τον Βελάσκεθ και άλλων Φλαμανδών πλοιάρχους. Αγαπούσε τα πλούσια χρώματα στη ζωγραφική του και τα ενέταξε στο έργο του.
Με την επιστροφή του στη Σεβίλλη το 1645 ζωγράφισε 13 πίνακές του Αγίου για Φρανσίσκο en el Grande Σεβίλλη.
Μετά τις εικόνες του για καθεδρικό ναό της Σεβίλλης άρχισε να ζωγραφίζει θέματα που έφερε τις μεγαλύτερες επιτυχίες, όπως του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου στο Πράδο και Παναγία Βρεφοκρατούσα στο Walker Museum, το Λίβερπουλ
Murillo Παναγία Βρεφοκρατούσα
Imaculada
Επηρεασμένος από Reubens πάλι το ύφος του άρχισε να αλλάζει. Σπούδασε ζητιάνοι στους δρόμους
Murillo ήταν ένας παραγωγικός ζωγράφος και ο ίδιος επέστησε πάντα, στο πλαίσιο της προετοιμασίας για τους πίνακές του. Συνήθιζε αυτά τα σχέδια να λειτουργήσει οποιαδήποτε προβλήματα μας σύνθεση, φως και σκιά. Δυστυχώς, δεν υπέγραψε σήμερα ή έργα του και έτσι υπήρχαν πολλά αντίγραφα του έργου του. Το 1779 ένα διάταγμα που εκδόθηκε πλέον από τα έργα του ήταν να ληφθούν από την Ισπανία.
Ζητιάνοι τρώει σταφύλια
Οι πωλητές φρούτων
Ήταν σε θέση να φέρει τόσο πολύ φως στα πρόσωπα που ζωγράφισε.
C18 Γκόγια 1746-1828
Γεννήθηκε στην Fuerdetodos, Αραγονία.
Λέγεται ότι είναι ο τελευταίος από τους παλιούς δασκάλους και πρώτη από τις σύγχρονες.
Ο Francisco de Goya y Lucientes
Ήταν ένα από τα αγαπημένα του βασιλιά Carlos 111, αλλά συσκευασμένα σε δημοτικότητα με το βασιλικό και Καρόλου IV, κατά τη γαλλική εισβολή το 1808
Ίσως ένας από τους καλύτερους ζωγράφους πορτρέτο ο κόσμος έχει δει ποτέ μέχρι σήμερα. Είχε σημειωθεί για την απροθυμία του να κολακεύει.
Είναι Σημειώνεται επίσης για την απεικόνισή του τη σκληρότητα του γαλλικού όταν εισέβαλαν στην Ισπανία.
Τώρα επίσης διάσημη για τη δύναμη του χαρακτικά.
Δυστυχώς στη μετέπειτα ζωή του πήγε κωφούς και να αναπτύξουν ένα είδος dementure. Αυτή ήταν η περίοδος της Μαύρης ζωγραφικής του και συμφορές του πολέμου. Οι συμφορές του πολέμου απεικονίζουν τις φρίκες του πολέμου και της Χερσονήσου είναι αρκετά περίεργο. Δεν είχαν δημοσιευθεί μέχρι 35 χρόνια μετά το θάνατό του.
Γκόγια Guerra
C19 Joaquin Sorolla 1863-1923
Ένας ντόπιος της Βαλένθια.
Είχε επηρεαστεί πολύ από τον ιμπρεσιονισμό και είναι γνωστή για τα ζωντανά χρώματα του και έντονη εργασία βούρτσα. Ζωγράφισε τυφλώνει
Sorolla
άξονες του φωτός μοιάζει με καμία άλλη ζωγράφος πριν από αυτόν.
Ταξίδεψε στη Μαδρίτη, Ρώμη και Παρίσι. Ήταν στο Παρίσι, που είχε την πρώτη του επαφή με τη σύγχρονη ζωγραφική.
Portrait_of_Dr_Simarro_at_the_microscope
Sorolla ζωγράφισε το 1897 που συνδέει δύο αριστουργήματα τέχνης και της επιστήμης: Πορτρέτο του Δρ SIMARRO στο μικροσκόπιο Μια έρευνα. Τα έργα αυτά παρουσιάστηκαν στην έκθεση της Εθνικής Καλών Τεχνών που πραγματοποιήθηκε στη Μαδρίτη κατά το έτος αυτό και Sorolla κέρδισε το βραβείο της Τιμής. Τα έργα αυτά μπορεί να είναι ανάμεσα στις πιο σημαντικές τοιχογραφίες κόσμο αυτού του είδους με τον τρόπο Sorolla έχει συλλάβει το φως σε ένα εργαστήριο.
Μια ακόμη μεγαλύτερη στροφή στην καριέρα Sorolla σημαδεύτηκε από την ζωγραφική και την έκθεση του Σαντ
Joaquin_Sorolla_Triste_Herencia
Κληρονομικότητα 1899. Η ζωγραφική Sorolla κερδίσει μεγαλύτερη επίσημη αναγνώριση του, το Grand Prix και το μετάλλιο της τιμής στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού το 1900, και το μετάλλιο τιμής στην έκθεση της Εθνικής στη Μαδρίτη το 1901.
Αν δεν ήταν η προσωπογραφία προσωπική προτίμηση του δέχτηκε προμήθειες όπως αυτές πληρώνονται καλά. Μπορούμε να δούμε την επιρροή του Βελάσκεθ στη ζωγραφική του, «Η γυναίκα μου και κόρες στον Κήπο« reminisant του «Las Meninas».
Στα έργα του αργότερα Το Όραμα της Ισπανίας, επισκέφθηκε Sorolla κάθε θέση στην Ισπανία και ζωγράφισε τα μοντέλα που θέτουν 
στην τοπική φορεσιά. Κάθε πίνακας χαρακτήρισε το τοπίο, τον πολιτισμό και την περιοχή.
Το Museo Sorolla στη Μαδρίτη ήταν το σπίτι του καλλιτέχνη και υπάρχει μόνιμη έκθεση. Η σύζυγός του άφησε πολλά από τα έργα του στο ισπανικό κοινό.
Το Prado έχει επίσης μια τεράστια συλλογή έργων του Sorolla.
Ρίξτε μια ματιά σε αυτό το βίντεο στο You Tube από το οποίο υπάρχουν πολλά περισσότερα http://bit.ly/fkhdvR .
Για μένα Sorolla έχει χρώμα, το φως, την ενέργεια και ζωντάνια. Πρόκειται για το έργο του θα παραδώσει στους τοίχους μου.
Joaquin_Sorolla_Beach_at_Valencia_or_Afternoon_Sun
C20 Πάμπλο Πικάσο. 1881 1973
Πάμπλο Πικάσο
Γεννήθηκε στη Μαδρίτη είναι ίσως σχετικά με την ηλεκτρονική από τις πιο παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες.
Ο Πικάσο είχε ένα πάθος για τη σύνταξη από νεαρή ηλικία. Ήταν επηρεασμένος από τα έργα του Βελάσκεθ, Γκόγια, αλλά λάτρευε το έργο του Ελ Γκρέκο με επιμήκη άκρα του, μυστικιστική Visages. Αυτά ήταν να επηρεάσει το μετέπειτα έργο του.
Πρόωρη κατάρτιση του Πικάσο από τον πατέρα του, μπορεί να εντοπιστεί στη συλλογή της τα πρώιμα έργα του τώρα έχει στην κατοχή του Μουσείου Πικάσο στη Βαρκελώνη.
Femme aux Bras Croisés, Πικάσο
Επόμενη περίοδο του ήταν μπλε περιόδου του, όταν χρησιμοποιείται μελαγχολική μπλε και πράσινα. Πολύ αυστηρή χρήση των χρωμάτων και πονεμένη θέμα.
Η περίοδος που ακολούθησε ROSE και ήταν πολύ πιο χαρούμενη με πορτοκαλί και ροζ χρώματα και απεικονίζει κλόουν και Harlequins.
ΚΥΒΙΣΜΟΣ περίοδο του ανέπτυξε μεταξύ 1909-1912, όταν άρχισε να αναλύει το έργο του ανάλογα με το σχήμα.
Femme aux Bras Croisés, Πικάσο
Κλασικισμού και του σουρεαλισμού αναπτύχθηκε κατά την περίοδο του πολέμου που ακολούθησε.
«Γκερνίκα», είναι αναμφισβήτητα πιο διάσημο πίνακα του (1937) και κρέμεται σήμερα στο μουσείο Reina Sofia στη Μαδρίτη. Αν απεικονίζει τον αποτροπιασμό του για τη βομβιστική επίθεση της Χώρας των Βάσκων στον Ισπανικό Εμφύλιο Πόλεμο.
Μεγάλο μέρος της νεότερης δουλειάς του ήταν αποκομμένες από τους κριτικούς τέχνης της εποχής εκείνης και όχι μόνο μετά το θάνατό του είχε αναγνωρίσει ότι είχε βρεθεί στην πρώτη γραμμή της νεο-εξπρεσιονισμού.
Ο Πικάσο ήταν ένας εξαιρετικά παραγωγικός καλλιτέχνης σε όλη τη μακρά ζωή του. Ο συνολικός αριθμός των έργων τέχνης που παράγεται έχει εκτιμηθεί σε πάνω από 50.000.
Miro / αυτοπροσωπογραφία
Miro / αυτοπροσωπογραφία
C20 Joan Miro 1893-1983
Παρέμεινε στην Ισπανία και εργάστηκε στη Μαγιόρκα και στη Βαρκελώνη.
Οι πίνακές του ήταν πολύ μοντέρνο και αγαπούσε τον υπερρεαλισμό και την αφαίρεση.
C20 Σαλβαντόρ Νταλί 1904 - 1989
Νταλί-αυτοπροσωπογραφία
Τώρα τελευταία, αλλά όχι λιγότερο σημαντικό.
Γεννήθηκε στα σχήματα, Καταλονία.
Εξαιρετικά επιδεικτικός ζωγράφος. Ένα πραγματικό σουρεαλιστικό και το έργο του έδειξε συχνά παράξενα εικόνες
Η επιμονή της μνήμης
Πιο διάσημο πίνακα του και το πιο αναγνωρίσιμο είναι «Εμμονή της Μνήμης».
Έχω αφήσει Νταλί μέχρι το τέλος γιατί είχα την ευκαιρία να επισκεφθεί ένα μικρό τοπικό μουσείο για να παρακολουθήσετε βίντεο από αυτόν.
Πόσο τυχεροί είναι να έχουμε live υλικό από αυτόν τον άνθρωπο και να προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε τις λειτουργίες του μυαλού του.
Ήταν τόσο διαφωτιστική για να δείτε τα μέρη που έζησε και να κατανοήσουν τι επηρέασε το έργο του.
Επέστησε την προσοχή ως μια εκκεντρική τουαλέτα και δανδής άνθρωπος. Νταλί μεγάλωσε μια επιδεικτική μουστάκι, επηρεάζεται από δέκατου έβδομου αιώνα, Ισπανός ζωγράφος Ντιέγκο Βελάσκεθ πλοίαρχος. Το μουστάκι έγινε μια εικονική σήμα κατατεθέν της εμφάνισής του για το υπόλοιπο της ζωής του.
Σαλβαδόρ Νταλί
Είδαμε τις πισίνες βράχο, όπου έπαιξε και ήταν γοητευμένος από τα μικροσκοπικά πλάσματα της θάλασσας, κοχύλια κ.λπ., και πώς δημιουργείται ξανά αυτό στις φωτογραφίες του.
Καλείται να παράγει την ακολουθία όνειρο για «μαγεμένος» ταινία του Άλφρεντ Χίτσκοκ. Στο βίντεο ο Χίτσκοκ εξηγεί ότι δεν ήταν μια ακροβατική επίδειξη δημοσιότητας για την ταινία του, αλλά ήξερε ότι ο Νταλί θα μπορούσε να παράγει την σουρεαλιστική ατμόσφαιρα στην ακολουθία όνειρο. Η ηθοποιός ήταν επίσης συνέντευξη και εξήγησε πώς Νταλί εργάστηκε και κάποια παράξενη συμπεριφορά του, όπως το άλμα του και να σβήνουν τα καναπέδες. Είχε να δημιουργήσει για τους πίνακες σε ορισμένες παράξενες θέσεις.
Οι ερωτήσεις που ζητήθηκε: Genius, τσαρλατάνος ή ένα βασανισμένο ψυχή.
Πριν από αυτό το βίντεο και να δει μερικά από τα προσωπικά αντικείμενα του δεν θα μπορούσα ποτέ να άρχισαν να καταλαβαίνουν έργα ζωγραφικής και το έργο του ή τους ανεμόμυλους του μυαλού του. Μπορεί να μην θέλετε Νταλί κρέμεται σε συνεδρίαση τοίχο δωμάτιό σας, αλλά αμφιβάλλω ότι θα μπορέσει ποτέ να ξεχάσει.
Τα έργα του εκτίθενται σε όλο τον κόσμο, αλλά ο Νταλί Θέατρο και Μουσείο είναι στις εικόνες , γενέτειρά του, της Καταλονίας, Ισπανία. Στεγάζει το μεγαλύτερο και πιο διαφοροποιημένη συλλογή του έργου του.
Η επιμονή της μνήμης
1988 επισκέφτηκε ο Βασιλιάς Χουάν Κάρλος, ο οποίος ομολόγησε ότι είχε πάντα μια σοβαρή λάτρης του Νταλί.
Στις 23 Ιανουαρίου 1989, ενώ το αγαπημένο του ρεκόρ του Tristan Isolde έπαιξε, πέθανε από καρδιακή ανεπάρκεια σε σχήματα από την ηλικία των 84,
Του Νταλί είναι θαμμένος σε μια κρύπτη στο υπόγειο έχει έρθει πλήρης κύκλος από τον τόπο όπου γεννήθηκε και βαπτίσθηκε.
Νταλί ζωντάνεψε για μένα σε αυτό το μικρό έκθεση σε Teulada-Moraira όπου ζω. Φεύγει σίγουρα μαθήματα που ζουν τη ζωή σας. πρώτη φορά
Μετά από έρευνα τα διάσημα Ισπανικά Καλλιτεχνών έχω έρθει για να συνειδητοποιήσουμε πόσο κύριες σφαίρες επιρροής τους ήταν η Εκκλησία και η ισπανική Royals μέχρι την εποχή του Πάμπλο Πικάσο. Η εργασία τους έχει επίσης επηρεαστεί εν μέρει από τα υλικά που είχαν στη διάθεσή τους στην εποχή τους. Όταν ο Πικάσο φθάνει στη σκηνή θα αρχίσουμε να βλέπουμε μεγάλες πινελιές από έντονα χρώματα. Τέλος, φτάνουμε στο Δάλι που ήταν τόσο πολύ το δικό του πρόσωπο, αλλά με πολλές επιρροές εκτός πολιτικής. Ήταν σε θέση να ταξιδέψει εκτενώς και να δεις πολλά μέρη του κόσμου δεν είναι διαθέσιμη σε προηγούμενες γενιές.
Όταν ξεκίνησα αυτό το blog δεν είχα ιδέα πού θα με οδηγήσει σε αυτό ή πώς θα με εμπνεύσει.
Έχω μάθει τόσα πολλά και τώρα θα συνεχίσει να πάει βαθύτερα.
Πόσο εύκολο να προγραμματίσει μια περιοδεία τέχνη της Ισπανίας. Ίσως ξεκινήσει στο Τολέδο και ταξιδεύουν κάτω στη Βαρκελώνη, Βαλένθια και Σεβίλλη στα ίχνη αυτά τα απίστευτα καλλιτέχνες που έχουν δώσει τόσα πολλά στο πέρασμα των αιώνων.
