Най-влиятелните испански Художници
Не и докато аз започнах да се проучи тази тема разбрах, колко много щастлив, че са в Испания, за да са имали толкова много известни артисти, за нас да се насладите. Те са оставили своите дарби и заложби през вековете. Тези художници илюстрират културата и историята, което прави Испания и нейните хора днес.
Да вземем една вкарана поглед към тях на свой ред. Тези творци са допринесли толкова много различни стилове, че би било невъзможно да ги разглеждаме подробно.
Интересно е да се отбележи, как човек е повлиян от друга в продължение на векове.
Надявам се, че ако живеете в Испания или планират да пътуват до Испания, че ще се стреми да посетете някои otheir на родните места и музеи.
C16 Ел Греко
Ел Греко
Роден в Крит. Той се премества в Толедо през 1577 по време на царуването на Филип 11
Той много известни парчета на олтара в Толедо.
1586 "Погребението на граф Orgaz" за църквата "Санта Томе в Толедо.
За нещастие на Ел Греко, той не е вкус на краля така кралското покровителство и богатството, които влязоха с него го избягва.
Неговият стил е силно емоционално и той е повлиял на много млади творци.
Погребението на граф Orgaz-Толедо
C17 Диего Веласкес. 1599-1660
Veázquez
Веласкес е много обичан от испанците. Не е голяма част от работата му е известен в Испания до началото на C20, защото е била открадната от французите по време на френската инвазия.
Той е роден в Севиля и са живели около Андалусия за по-голямата част от неговия живот на младите
Той е известен с неговите религиозни картини и случайни митични сцени.
Като водещ артист в двора на крал Филип IV. Той става важен, колкото портрет художник на испанското кралско семейство.
Крал Филип IV Испания
Лас Meninas
Неговата най-известната картина трябва да бъде неговият шедьовър Лас Meninas (на английски: слугиня на честта) (линк) 1656, който виси в Прадо се появи най-голямата дъщеря на новата кралица Маргарет Тереза, да бъдат предмет. Самият художник е също в предната част на картината. Това е създадена 4 години преди смъртта си и е изключителен пример на бароков стил.
Той се премества в Мадрид през 1624 от желанията на царя, които са платили за своя ход.
През 1624 заминава за Италия за една година. По пътя той купи картини на Тициан, Тинторето. Именно тук той развива уменията си за живопис портрети.
Вторият му посещение в Италия през 1649. Той платно от Малага кацане в Gerona и след това до Венеция. Той е тук, той рисува една от най-добрите си портрети, папа Инокентий X
Той е бил призован да се върне в Испания през 1651 г. от краля. След посещение на Неапол той се завръща в Испания през Барселона носи със себе си много картини и скулптури.
Испанците не са свикнали с голи скулптури, толкова малко от тях изглежда да са оцелели. Веласкес само оцелява на испанската инквизиция, заради царския му покровителство. Само един от неговите голи картини остава, "Венера пред огледалото" в Националната галерия в Лондон.
Rokeby Венера в огледалото.
Той не беше един от най-плодовитите художници, но е обичал и се възхищава от съвременниците.
Голяма част от работата му могат да се възхищават в Прадо в Мадрид.
Bartolomé Esteban Murillo. 1617-1682
Мурильо Самопортрет
Той е роден в Севиля по време, когато това е град от голямо търговско значение, повече от Мадрид.
Преди да C19 той е най-ноу художник в Испания.
Той е бил забравен за дълго време, но в C20, той се завръща в полза и е приветстван като един от най-добрите художници.
Родителите му починал рано и той е щастлив да има богат настойник, който го насърчава да развива своето изкуство. Голяма част от работата му е рисувана върху ленено, защото това е евтино по това време.
Той е най-известен със своите религиозни картини. Човек трябва да помни, че Испания е верен католическа страна и имаше голямо влияние върху изкуството и патронаж е важно за творците, за да оцелеят.
Мурильо е повлиян силно от фламандска живопис и други художници на влияние, защото Севиля е важен център по онова време.
Reubens научи от него да се използват топли тонове и по-богати цветове, които са блестящ за подчертаване.
През 1642 г. той заминава за Мадрид, където той е бил повлиян от Веласкес и други фламандски майстори. Той обичаше богати цветове в картините им и ги включи в работата му.
При завръщането си в Севиля през 1645 рисува 13 платна за Св. Франциско ел Гранде En Севиля.
След снимките за Севиля Катедралата, той започва да рисува теми, които му донесли най-голям успех като непорочното зачатие в Прадо и Дева и дете "в Музея на Уокър, Ливърпул
Мурильо Богородица и детето
Imaculada
Повлияни отново от Reubens стила му започна да се променя. Учи просяци по улиците
Мурильо е плодовит художник и той винаги привлече в подготовката за картините му. Той използва тези рисунки, за да работят нашите никакви проблеми в състава, светлината и сянката. За съжаление, той не подпише или днешна дата картините му и затова имаше много копия на работата си. През 1779 е издаден указ, че не повече от произведенията му са да бъдат взети от Испания.
Beggars хранителни Грозде
Плодови Продавачите
Той бе в състояние да донесе толкова много светлина, за да рисува лица.
C18 Гоя 1746-1828
Роден в Fuerdetodos, Арагон.
Той се казва, че е последният от старите майстори и първия на модерното.
Франсиско де Гоя Y Lucientes
Той е любимец на крал Карлос 111, но опаковани по популярност с Кралската и Шарл IV по време на френската инвазия през 1808 г.
Вероятно една от най-добрите портретисти на света някога е виждал до момента. Той беше отбелязано, за нежеланието си да ласкае.
Той се отбележи също така за ролята си на жестокостта на французите, когато са нахлули в Испания.
Сега също известен със своите мощни гравюри.
За съжаление по-късно в живота, той отиде глух и да се разработи вида на dementure,. Това е периодът на черните му картини и бедствията на войната. Бедствията на войната представя ужасите на войната полуостров и са доста странни. Те не са публикувани до 35 години след смъртта му.
Гоя Guerra
C19 Хоакин Сорола 1863-1923
Родом от Валенсия.
Той е силно повлиян от импресионизма и е известен със своите ярки цветове и енергични четка работа. Той рисува замаскиране
Сорола
валовете на светлина, както никой друг художник пред него.
Той пътува до Мадрид, Рим и Париж. Той е бил в Париж, че той е първата му експозиция на съвременна живопис.
Portrait_of_Dr_Simarro_at_the_microscope
Сорола рисува през 1897 г. две шедьоври, свързващи изкуство и наука: "Портрет на д-р Simarro микроскоп изследване. Тези картини бяха представени на Национална изложба на изящни изкуства, проведена в Мадрид през тази година и Сорола спечели награда на честта. Тези картини могат да бъдат сред най-ярките картини на света на този жанр в начина, по който Сорола е заловен светлината в лаборатория.
Още по-голяма повратна точка в кариерата Сорола бе белязана от живопис и изложба на Сад
Joaquin_Sorolla_Triste_Herencia
Наследяването 1899. Картината, получени на Сорола най-голямото му официално признаване, Голямата награда и медал на честта на Всемирното изложение в Париж през 1900, и на медал на честта в Националната изложба в Мадрид през 1901.
Въпреки че портретни снимки не му е лично предпочитание той приел комисии, тъй като те са добре платени. Ние можем да видим влиянието на Веласкес в картината си "жена ми и дъщерите си в градина" reminisant на "Лас Meninas".
В своята по-късно работи Визията на Испания, Сорола посети всяко място в Испания и боядисани модели позира 
в местна носия. Всяка картина черта на пейзажа, култура и региона.
Museo Сорола в Мадрид е на художника къща и има постоянна изложба. Съпругата му остави много от картините му за испанската общественост.
Прадо също има огромна колекция от работата Сорола.
Обърнете внимание на това видео на You Tube, на които има много повече http://bit.ly/fkhdvR .
За мен Сорола има цвят, светлина, енергия и жизненост. Това е неговата работа, аз ще се предава по стените ми.
Joaquin_Sorolla_Beach_at_Valencia_or_Afternoon_Sun
C20 Пабло Пикасо. 1881 г. 1973 г.
Пабло Пикасо
Роден в Мадрид е вероятно д от най-световноизвестни художници.
Пикасо имаше страст за изготвяне от ранна възраст. Той е повлиян от творбите на Веласкес, Гоя, но той обожаваше работата на Ел Греко, с неговите издължени крайници, мистични Визаж. Това са да влияят върху неговата по-късна работа.
Ранното обучение на Пикасо от баща му може да бъде проследено в колекцията на ранни творби, сега, държани от музея на Пикасо в Барселона.
Femme AUX Bras Croisés, Пикасо
Неговият следващ период е синята му период, когато той използва мрачните сини и зелени. Много строг използване на цвят и горестен предмета.
Периодът на розата и е много по-весел, с оранжеви и розови цветове и рисунка на клоуни и арлекини.
Неговата кубизма период между 1909-1912, когато той започва да анализира работата си във форма.
Femme AUX Bras Croisés, Пикасо
Класицизъм и сюрреализма, разработена в периода на войните, които последваха.
"Герника" е може би най-известната картина (1937) и виси днес в София Рейна музей в Мадрид. Ако изобразява си неволното отвращение към бомбардирането на Страната на баските в Испанската гражданска война.
Голяма част от по-късно работата му е пренебрегвани от художествени критици на това време, а не едва след смъртта му беше да признае, че той е бил в челните редици на нео-експресионизма.
Пикасо е изключително плодовит художник през дългия си живот. Общият брой на произведените произведения на изкуството се оценява на над 50,000.
Миро / автопортрет
Миро / автопортрет
C20 Жоан Миро 1893-1983
Той остана в Испания и е работил в Майорка и Барселона.
Негови картини са много модерни и той обичаше сюрреализма и абстракция.
C20 Salvador Dali 1904 - 1989 г.
Dali-автопортрет
Сега не на последно място.
Роден в цифри, Каталуния.
Изключително пищен художник. Истински сюрреалист и работата му често показа странни образи
Постоянството на паметта
Неговата най-известната картина и най-разпознаваемите е "Устойчивост на памет".
Ми е останало Дали до последно, защото имах възможността да посетят малък местен музей, за да гледате видеоклипове за него.
Какво щастие е да имаме живо кадри от този човек и да се опитаме да разберем работата на неговия ум.
Беше толкова осветяване, за да видите местата, които той живее и да се разбере какво е повлияла на неговата работа.
Той обърна внимание, тъй като ексцентричен скрин и конте мъж. Дали е нараснал пищен мустаци, повлияни от седемнадесети век испански майстор художник Диего Веласкес. Мустаци стана икона запазена марка на външния си вид, за остатъка от живота си.
Салвадор Дали
Видяхме скални басейни, където свири и е бил очарован от малките морски създания, черупки и т.н. и как той пресъздаден това в неговите картини.
Призовани да произведе поредния мечта за филма на Алфред Хичкок "Омагьосаният". Във видеото Хичкок обяснява, че не е рекламен трик за филма си, но че той е знаел Дали може да произвежда сюрреалистична атмосфера в съня последователност. Актрисата също е интервюиран и обясни как Дали работи и някои от странно поведението му като скокове и диваните. Тя трябваше да позира за картината в някои странни позиции.
На въпроси беше зададен: Genius, шарлатанин или измъчена душа.
Преди да гледам това видео и да видим някои от неговите лични артефакти Не бих могъл да започна да разберат своите рисунки и работното място или вятърните мелници на съзнанието му. Може да не искате Дали обесване На заседанието си стая стена, но аз се съмнявам, че някога ще бъдат забравени.
Негови картини се показват всички краища на света, но Дали театър и музей е в цифри , родния си град, Каталония, Испания. В него се помещава най-голямата и най-разнообразната колекция на работата му.
Постоянството на паметта
1988 г. е посетен от крал Хуан Карлос, който призна, че той винаги е бил сериозен привърженик на Дали.
На 23 януари 1989 г., а любимият му запис на Тристан Изолда играе, той е починал от сърдечна недостатъчност в фигури на 84-годишна възраст,
Дали е погребан в криптата в мазето, след като направи пълен кръг от мястото, където е роден и кръстен.
Дали се съживи за мен в тази малка изложба в Teulada-Moraira, където живея. Той със сигурност оставя уроци по живеят живота си. за първи път
След проучване на тези известни испански художници, аз дойдох да осъзнаят как техните основни сфери на влияние на Църквата и испански Роялс до момента на Пабло Пикасо. Тяхната работа също е повлияно в част от тези материали, които са били достъпни в своето време. Когато Пикасо пристига на сцената, ние започваме да виждаме големи пръски на живи цветове. Накрая, стигаме до Дали, който е толкова много собствената си личност, но с много външни политически влияния. Той бе в състояние да пътуват обстойно и да видим много части на света, не са налични в предишните поколения.
Когато започнах този блог, аз нямах представа, където той щеше да ме доведе или как ще ме вдъхновяват.
Научих толкова много и сега ще продължи да отидем по-надълбоко.
Колко лесно е да се планират на изкуството обиколка на Испания. Може да започне в Толедо и да пътува до Барселона, Валенсия и Севиля в следите на тези невероятни артисти, които са дали толкова много през вековете.
